Kunstliefhebbers en leken halen vaak de termen “hedendaagse kunst” en “moderne kunst” door elkaar, niet beseffend dat deze stromingen verschillende tijdsperioden en stijlen vertegenwoordigen. Het is een veelvoorkomende verwarring, aangezien beide termen een gevoel van vernieuwing en vooruitgang oproepen. Toch is het begrijpen van de nuances tussen deze kunstvormen essentieel voor een dieper inzicht in de kunstgeschiedenis en -ontwikkeling.
In deze blog duiken we diep in de wereld van zowel hedendaagse als moderne kunst. We bieden een duidelijke uitleg van wat beide stromingen precies inhouden, inclusief hun historische context, belangrijkste kenmerken en representatieve kunstenaars. Daarnaast onderzoeken we de overeenkomsten en verschillen tussen deze kunststromingen, waardoor je een helder beeld krijgt van wat elke periode uniek maakt.
Wat is moderne kunst
Moderne kunst is een overkoepelende term die verwijst naar een breed scala aan artistieke werken en stromingen die ruwweg de periode van het einde van de 19e eeuw tot het midden van de 20e eeuw bestrijken. Deze periode wordt gekenmerkt door een radicale breuk met traditionele kunstvormen en academische normen. Het modernisme in de kunst weerspiegelt de diepgaande sociale, economische en technologische veranderingen die in deze tijd plaatsvonden.
Stromingen en Bewegingen
Moderne kunst omvat verschillende stromingen en bewegingen, elk met hun eigen unieke kenmerken en bijdragen aan de kunstgeschiedenis. Enkele van de belangrijkste zijn:
- Impressionisme (ca. 1870-1890):
- Kenmerken: Gebruik van lichte, snelle penseelstreken, nadruk op licht en kleur, en het vastleggen van momentane indrukken.
- Belangrijke Kunstenaars: Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir.
- Speciale aspecten: Impressionisten verlegden de focus van detail en realisme naar de algehele indruk en sfeer van een scène.
- Post-Impressionisme (ca. 1886-1905):
- Kenmerken: Experimenteren met vorm en kleur, emotionele expressie, en symbolische inhoud.
- Belangrijke Kunstenaars: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin.
- Speciale aspecten: Post-impressionisten bouwden voort op het impressionisme maar voegden meer emotie en symboliek toe, wat leidde tot een dieper persoonlijk en subjectief perspectief.
- Expressionisme (ca. 1905-1920):
- Kenmerken: Intense kleurgebruik, vervorming van vormen, en expressieve lijnvoering om emoties en innerlijke ervaringen uit te drukken.
- Belangrijke Kunstenaars: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Egon Schiele.
- Speciale aspecten: Expressionisme benadrukte de subjectieve ervaring en persoonlijke visie van de kunstenaar, vaak resulterend in kunstwerken die de werkelijkheid vervormen om emotionele impact te vergroten.
- Kubisme (ca. 1907-1914):
- Kenmerken: Fragmentatie van objecten in geometrische vormen, meerdere gezichtspunten tegelijkertijd weergeven.
- Belangrijke Kunstenaars: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris.
- Speciale aspecten: Kubisme herdefinieerde de voorstelling van driedimensionale objecten op een tweedimensionaal vlak en brak daarmee radicaal met de traditionele perspectief regels.
- Futurisme (ca. 1909-1918):
- Kenmerken: Dynamische composities, nadruk op snelheid, technologie en moderniteit.
- Belangrijke Kunstenaars: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà.
- Speciale aspecten: Futuristen vierden de energie van de moderne wereld en probeerden beweging en snelheid vast te leggen in hun werk.
- Dadaïsme (ca. 1916-1924):
- Kenmerken: Absurditeit, anti-kunst houding, gebruik van readymades en collages.
- Belangrijke Kunstenaars: Marcel Duchamp, Hannah Höch, Tristan Tzara.
- Speciale aspecten: Dadaïsten verzetten zich tegen de conventies van de kunstwereld en gebruikten humor en nonsens om maatschappelijke en culturele normen te bekritiseren.
- Surrealisme (ca. 1924-1966):
- Kenmerken: Onderbewuste en droombeelden, verrassende combinaties van objecten, automatische tekenmethoden.
- Belangrijke Kunstenaars: Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst.
- Speciale aspecten: Surrealisten probeerden het onbewuste bloot te leggen en gebruikten technieken zoals automatische tekeningen om de grenzen van de verbeelding te verkennen.
- Abstract Expressionisme (ca. 1943-1965):
- Kenmerken: Grote doeken, spontane en automatische technieken, nadruk op het proces van schilderen.
- Belangrijke Kunstenaars: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning.
- Speciale aspecten: Abstract expressionisten legden de nadruk op de expressieve mogelijkheden van de schilderkunst en vermeden figuratieve elementen, wat leidde tot krachtige, vaak emotioneel geladen werken.
Belangrijke Kunstenaars Moderne Kunst
Enkele van de meest invloedrijke moderne kunstenaars die deze stromingen vormgaven, zijn:
- Vincent van Gogh: Bekend om zijn expressieve penseelstreken en levendige kleuren.
- Pablo Picasso: Pionier van het kubisme en een veelzijdige kunstenaar die meerdere stijlen omarmde.
- Claude Monet: Een van de grondleggers van het impressionisme.
- Jackson Pollock: Bekend om zijn druppel schilderijen en een sleutelfiguur in het abstract expressionisme.
- Salvador Dalí: Een toonaangevend surrealistisch kunstenaar, beroemd om zijn droomachtige en bizarre beelden.
Wat maakt moderne kunst zo speciaal?
- Innovatie en experimentatie: Moderne kunst staat bekend om zijn voortdurende vernieuwing en experimenten met nieuwe technieken, materialen en vormen. Kunstenaars zochten naar nieuwe manieren om hun visie uit te drukken, wat leidde tot baanbrekende werken en stijlen.
- Breuk met traditionele normen: In tegenstelling tot de traditionele kunst, die vaak gericht was op realistische weergaven en esthetische schoonheid, probeerden moderne kunstenaars de regels te doorbreken en nieuwe vormen van expressie te ontdekken. Dit leidde tot een grote diversiteit aan stijlen en technieken.
- Reflectie van de moderne tijd: Moderne kunst weerspiegelde de snelle sociale, economische en technologische veranderingen van de tijd. Het was vaak een reactie op de moderne wereld en probeerde de nieuwe realiteit en ervaringen van het leven in de 20e eeuw vast te leggen.
- Focus op subjectiviteit: Moderne kunstenaars legden de nadruk op persoonlijke expressie en subjectieve ervaringen. Ze wilden hun innerlijke gevoelens en visies overbrengen, wat resulteerde in kunstwerken die vaak intens persoonlijk en emotioneel waren.
- Diversiteit van bewegingen: De moderne kunstperiode omvatte een breed scala aan bewegingen, elk met hun eigen unieke benaderingen en doelstellingen. Deze diversiteit maakt moderne kunst bijzonder rijk en complex, met iets dat vrijwel iedereen kan aanspreken.
Moderne kunst heeft een diepgaande invloed gehad op de manier waarop we kunst en creativiteit benaderen en blijft een belangrijke bron van inspiratie en vernieuwing in de hedendaagse kunstwereld.
Wat is hedendaagse kunst
Hedendaagse kunst verwijst naar kunst die is gemaakt vanaf het einde van de 20e eeuw tot nu. Het omvat een breed scala aan stijlen, technieken en media en wordt vaak gekenmerkt door zijn diversiteit en dynamiek. In tegenstelling tot moderne kunst, die een specifieke historische periode bestrijkt, is hedendaagse kunst voortdurend in ontwikkeling en wordt beïnvloed door de huidige tijdsgeest, sociale veranderingen en technologische vooruitgang.
Stromingen en Bewegingen
Hedendaagse kunst omvat vele stromingen en bewegingen, elk met hun eigen unieke kenmerken en bijdragen. Enkele belangrijke zijn:
- Conceptuele Kunst (vanaf de jaren 1960):
- Kenmerken: De nadruk ligt op het idee of concept achter het kunstwerk in plaats van de esthetische of materiële aspecten.
- Belangrijke Kunstenaars: Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono.
- Speciale aspecten: Kunstwerken kunnen bestaan uit teksten, instructies, performances en andere niet-traditionele vormen, waarbij het idee zelf als kunst wordt beschouwd.
- Performancekunst (vanaf de jaren 1960):
- Kenmerken: Gebruik van het lichaam van de kunstenaar als medium, tijdelijke en vaak live uitvoeringen.
- Belangrijke Kunstenaars: Marina Abramović, Yoko Ono, Chris Burden.
- Speciale aspecten: Performancekunst daagt traditionele kunstvormen uit door de nadruk te leggen op de fysieke aanwezigheid en acties van de kunstenaar, vaak met een sterke betrokkenheid van het publiek.
- Installatiekunst (vanaf de jaren 1970):
- Kenmerken: Kunstwerken die hele ruimtes vullen en de interactie met de toeschouwer centraal stellen.
- Belangrijke Kunstenaars: Olafur Eliasson, Yayoi Kusama, Ai Weiwei.
- Speciale aspecten: Installaties kunnen bestaan uit een combinatie van verschillende media zoals beeldhouwkunst, video, geluid en licht, en creëren vaak een meeslepende ervaring.
- Digitale Kunst (vanaf de jaren 1980):
- Kenmerken: Gebruik van digitale technologieën zoals computers, internet, en interactieve software.
- Belangrijke Kunstenaars: Nam June Paik, Cory Arcangel, Rafael Lozano-Hemmer.
- Speciale aspecten: Digitale kunst omvat een breed scala aan vormen zoals digitale schilderijen, video-installaties, interactieve kunstwerken en virtuele realiteit.
- Street Art en Graffiti (vanaf de jaren 1980):
- Kenmerken: Kunstwerken die in openbare ruimtes worden gemaakt, vaak zonder toestemming.
- Belangrijke Kunstenaars: Banksy, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey.
- Speciale aspecten: Street art en graffiti zijn direct toegankelijk voor het publiek en vaak sociaal of politiek geladen, met een sterke focus op de stedelijke omgeving.
- Post-Internet Kunst (vanaf de jaren 2000):
- Kenmerken: Kunst die is beïnvloed door de alomtegenwoordigheid van het internet en digitale cultuur.
- Belangrijke Kunstenaars: Jon Rafman, Petra Cortright, Amalia Ulman.
- Speciale aspecten: Deze kunstvorm onderzoekt hoe het internet ons leven, onze perceptie en onze relaties heeft veranderd, vaak door middel van digitale media en online platforms.
Belangrijke Kunstenaars Hedendaagse Kunst
Enkele van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars die deze stromingen vormgeven, zijn:
- Damien Hirst: Bekend om zijn provocerende werken zoals de opgezette dieren en medicijnkasten.
- Marina Abramović: Een pionier in de performancekunst, beroemd om haar intense en vaak langdurige uitvoeringen.
- Yayoi Kusama: Bekend om haar meeslepende installaties met eindeloze spiegels en stippen.
- Ai Weiwei: Een veelzijdige kunstenaar en activist die werkt met installaties, fotografie, en architectuur om politieke en sociale kwesties aan de kaak te stellen.
- Banksy: Een anonieme street artist wiens werk vaak politiek en maatschappelijk geladen is, en die bekendheid verwierf met zijn satirische graffiti.
Wat maakt hedendaagse kunst zo speciaal?
- Dynamische en Diverse Media: Hedendaagse kunst maakt gebruik van een breed scala aan media en technologieën, waaronder digitale kunst, installaties, video, performance, en meer. Dit biedt kunstenaars ongekende mogelijkheden om hun ideeën en visies te uiten.
- Reactie op de Huidige Tijd: Hedendaagse kunst reageert direct op de wereld van vandaag, inclusief actuele sociale, politieke, en culturele kwesties. Dit maakt het vaak relevant en actueel, met een sterke band met de tijd waarin het wordt gemaakt.
- Conceptuele benadering: Veel hedendaagse kunst legt de nadruk op het concept van de boodschap achter het werk, soms zelfs meer dan op de visuele of materiële aspecten. Dit kan leiden tot kunstwerken die uitdagend, provocerend en intellectueel stimulerend zijn.
- Interactiviteit en participatie: Hedendaagse kunstwerken nodigen vaak uit tot interactie en participatie van het publiek. Dit kan variëren van fysieke betrokkenheid bij installaties tot deelname aan online kunstprojecten.
- Globalisering en diversiteit: Door de globalisering en de wijdverspreide toegang tot informatie en technologieën, is hedendaagse kunst enorm divers geworden. Kunstenaars van over de hele wereld brengen hun unieke perspectieven en culturen in hun werk, wat leidt tot een rijke en veelzijdige kunstwereld.
- Technologische innovatie: Hedendaagse kunstenaars omarmen nieuwe technologieën zoals virtual reality, augmented reality, en artificiële intelligentie om innovatieve en grensverleggende kunstwerken te creëren.
Hedendaagse kunst blijft een dynamisch en voortdurend evoluerend veld, dat de grenzen van creativiteit en expressie verlegt. Het biedt een venster op de complexiteit van de moderne wereld en nodigt uit tot reflectie, discussie en engagement.
Wat zijn de verschillen en de overeenkomsten tussen Moderne Kunst en de Hedendaagse Kunst
Hieronder vind je de voornaamste verschillen en overeenkomsten tussen de hedendaagse en de moderne kunst.
Verschillen
- Tijdperk:
- Moderne kunst: Ontstond aan het einde van de 19e eeuw en bloeide tot het midden van de 20e eeuw (ca. 1870-1960). Het omvat stromingen zoals impressionisme, kubisme, surrealisme en abstract expressionisme.
- Hedendaagse kunst: Verwijst naar kunst die is gemaakt vanaf het einde van de 20e eeuw tot nu. Het is continu in ontwikkeling en reageert op actuele gebeurtenissen en technologische innovaties.
- Conceptuele Benadering:
- Moderne kunst: Legt de nadruk op innovatie en het doorbreken van traditionele esthetische normen. Het experimenteerde met vorm, kleur en techniek.
- Hedendaagse kunst: Vaak nog conceptuele, met een sterke focus op het idee of de boodschap achter het kunstwerk. Kunstwerken kunnen sociaal, politiek of technologisch geladen zijn en zijn soms volledig gebaseerd op het concept.
- Media en Technieken:
- Moderne kunst: Voornamelijk schilderijen, beeldhouwwerken en grafische werken. Experimenteerde met nieuwe stijlen en technieken binnen deze traditionele media.
- Hedendaagse kunst: Gebruikt een breed scala aan media, inclusief digitale kunst, installaties, video, performance, en internet-gebaseerde kunst. Omarmt technologische innovaties zoals virtual reality en artificiële intelligentie.
- Onderwerpen en Thema’s:
- Moderne kunst: Richtte zich op de expressie van individuele gevoelens en percepties, en vaak op de reactie op de veranderende wereld van de industrialisatie en urbanisatie.
- Hedendaagse kunst: Behandelt een breed scala aan actuele onderwerpen zoals globalisering, identiteit, milieu, technologie, en sociale rechtvaardigheid.
- Kunstenaarschap en Publiek:
- Moderne kunst: Kunstenaars werden gezien als vernieuwers die de kunstwereld transformeerden door nieuwe esthetische normen te stellen.
- Hedendaagse kunst: Kunstenaars zien zichzelf vaak als activisten of commentatoren op de huidige samenleving. Publieksparticipatie en interactie zijn belangrijke aspecten.
Overeenkomsten
- Breken met Traditionele Normen:
- Zowel moderne als hedendaagse kunst streven ernaar traditionele kunstvormen en -concepten te doorbreken en nieuwe manieren van expressie te verkennen. Beide bewegingen zoeken naar innovatie en originaliteit.
- Experimentatie:
- Beide stromingen zijn bekend om hun experimentele aard. Moderne kunst experimenteert met nieuwe stijlen en technieken, terwijl hedendaagse kunst experimenteert met nieuwe media en conceptuele benaderingen.
- Individuele Expressie:
- Zowel moderne als hedendaagse kunst leggen een sterke nadruk op de persoonlijke visie en expressie van de kunstenaar. Beide stromingen benadrukken het belang van de unieke perspectieven en emoties van de kunstenaar.
- Reactie op de Tijdgeest:
- Beide kunstvormen reageren op hun respectieve tijdgeest. Moderne kunst reageerde op de snelle veranderingen van de industrialisatie en urbanisatie, terwijl hedendaagse kunst reageert op globalisering, technologische vooruitgang, en sociale en politieke kwesties.
- Brede Diversiteit:
- Beide stromingen omvatten een breed scala aan stijlen, technieken en onderwerpen, wat resulteert in een rijke diversiteit aan kunstwerken. Zowel moderne als hedendaagse kunst zijn niet beperkt tot één enkel stijl of medium.
- Culturele en Sociale Impact:
- Beide stromingen hebben een diepe invloed gehad op de manier waarop kunst wordt begrepen en gewaardeerd. Ze hebben de grenzen van wat als kunst wordt beschouwd verlegd en hebben bijgedragen aan belangrijke culturele en sociale discussies.
Samenvatting
- Moderne kunst is een historische beweging die zich richtte op innovatie binnen traditionele media en ontstond als reactie op de industrialisatie en de veranderende samenleving van de late 19e en vroege 20e eeuw.
- Hedendaagse kunst is een dynamische en voortdurend evoluerende kunstvorm die actuele sociale, politieke en technologische thema’s behandelt, vaak gebruikmakend van nieuwe media en technologieën.
- Beide stromingen delen een streven naar vernieuwing en individualiteit, maar verschillen in hun specifieke contexten, technieken en benaderingen.
Het begrijpen van zowel de overeenkomsten als de verschillen tussen moderne en hedendaagse kunst biedt een diepere waardering voor de evolutie van kunst en de voortdurende dialoog tussen kunstenaars en hun tijd.
De 5 beste boeken over Moderne Kunst en Hedendaagse Kunst
Nu je meer weet over Moderne kunst en hedendaagse kunst is het tijd voor de 10 beste boeken over de kunststromingen / bewegingen. De boeken worden uitgebreid beschreven en ik heb een link van Bol.com geplaatst. De link geeft veel extra informatie en via de link kun je de kunstboeken eenvoudig bestellen.
Moderne en hedendaagse kunst begrijpen
Elke kunstbeweging, als eerste het impressionisme, wordt beschreven volgens een gemakkelijk toegankelijke formule. Deze behelst een korte samenvatting, een opsomming van belangrijke kunstenaars en termen, een diepteanalyse en illustraties van kunstwerken die het bewuste isme toelichten. Van het vooroorlogse kubisme en het naoorlogse abstract expressionisme tot de 21e-eeuwse street art wordt de geschiedenis van de moderne en de hedendaagse kunst beschreven zoals deze zich van beweging tot beweging ontvouwde. Beroemde stromingen als surrealisme en popart en minder bekende avant-gardebewegingen als orfisme, Fluxus en neo-expressionisme staan hier zij aan zij.
Deze onmisbare gids voor moderne en hedendaagse kunst belicht alle belangrijke ‘ismen’ – de groepen, stijlen en scholen die de kunst hebben gevormd vanaf de late 19e eeuw tot nu. Elke kunstbeweging wordt beschreven door een korte samenvatting, een opsomming van belangrijke kunstenaars en termen, een diepteanalyse en illustraties van kunstwerken die het bewuste isme toelichten. Van het vooroorlogse kubisme tot de 21e-eeuwse street art wordt de geschiedenis van de moderne en de hedendaagse kunst beschreven. Ook alle belangrijkste beeldende kunstenaars van de afgelopen 150 jaar worden in hun context geplaatst, van moderne meesters als Claude Monet en Andy Warhol tot hedendaagse kunstenaars als Jeff Koons en Banksy.
Moderne kunst in detail
Uitzonderlijke kunstwerken raken de toeschouwer dieper dan gewone schilderijen en beelden. Dit boek toont een selectie van 75 meesterwerken, en vertelt daarbij wat deze kunstwerken tot topstukken maakt: sommige blinken uit door compositie of kleurgebruik, andere door diep menselijk inzicht of door krachtige expressie van emoties.
Leer het van de beste – Hedendaagse kunst
Kijken naar kunst doen we op een minder spontane en natuurlijke manier dan we zouden denken. Want kijken naar kunst betekent ook haar begrijpen, haar beoordelen en haar beleven. Maar hoe begin je daar nu aan ?
Al meer dan vijftien jaar is Philippe Van Cauteren directeur van het Gentse S.M.A.K., het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst. In de masterclass is hij je gids op deze reis door de hedendaagse kunst. Hij neemt je mee doorheen de kunst van de 21e eeuw, legt je uit hoe een tentoonstelling is opgebouwd en hoe je er nu echt moet naar kijken om ze te begrijpen.
Encyclopedie Van De Moderne Kunst
De 300 stijlen, scholen en stromingen die in deze Encyclopedie van de Moderne Kunst zijn samengebracht, bieden een overzicht van de belangrijkste ontwikkelingen in de Westerse schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en ontwerpkunst tijdens een van de meest dynamische en interessantste perioden in de geschiedenis van de kunst. Van het impressionisme, symbolisme en de Jugendstil in de negentiende eeuw tot en met land-art, geluidskunst en internetkunst in de eenentwintigste eeuw.
De stromingen worden in min of meer chronologische volgorde besproken. Ze worden in de context van hun tijd geplaatst, waarbij ook aandacht wordt besteed aan manifesten van kunstenaars, perikelen rond tentoonstellingen, uitspraken van critici en de waardering- of juist de afschuw en verontwaardiging- van het publiek. Ruim 100 stromingen worden uitgebreid besproken en geïllustreerd, daarnaast wordt een beknopte beschrijving gegeven van nog eens 200 essentiële stijlen en bewegingen
Een uitklapbare tijdbalk, die een uitgebreid overzicht van de gehele periode geeft, toont in één oogopslag hoe de ontwikkeling van de kunst zich verhoudt tot historische gebeurtenissen.
Bij alle artikelen wordt een overzicht gegeven van de belangrijkste internationale kunstcollecties en worden zorgvuldig geselecteerde suggesties gegeven voor aanvullende literatuur.
Deze rijk geïllustreerde Encyclopedie van de Moderne Kunst is een uiterst waardevolle bron van informatie voor iedereen die geïnteresseerd is in de kunst en de kunstenaars van de moderne tijd.
Moderne kunst verklaard
In dit boek komt het werk van verschillende moderne en hedendaagse kunstenaars aan bod, van Wassily Kandinsky tot Ai Weiwei.
Licht – Hedendaagse Nederlandse fotografen over hun werk
Waarom werkt Bertien van Manen het liefst met een simpel en goedkoop compactcameraatje? Waar komt Erwin Olafs fascinatie voor lichaamstaal vandaan? Hoe bepaalt Koos Breukel wie hij portretteert?
Fotohistoricus Róman Kienjet sprak veertien Nederlandse fotografen en beeldmakers over de totstandkoming van hun werk, over het reilen en zeilen van een toonaangevende studio, over (artistieke) keuzes, over hun voorkeur en hun liefde voor bepaalde materialen en over afdrukprocedés. En passant zien we de ontwikkeling van de Nederlandse fotografie vanaf de Tweede Wereldoorlog tot nu.
Licht is een behind the scenes bundel gesprekken met verhelderende inzichten in de wereld van de autonome fotografie. Het gaat niet over de bestemming (een mooi en waardevol en waardevast kunstwerk), maar over de reis ernaartoe. Licht is een boek over inzicht en uitzicht, over manieren om te komen waar je wilt zijn en over materiaal. Een boek over emulsie en licht.
Moderne Kunst
Deze 2-delige uitgave bevat 300 werken van evenzoveel kunstenaars over een periode van ruwweg 150 jaar, vanaf het moment dat schilders hun atelier verlieten en in de natuur het veranderende licht wilden vastleggen. In de tekst bij ieder werk vindt men meer informatie over de kunstenaar. Het is verder een introductie van alle belangrijke kunststromingen waardoor de lezer een beter inzicht krijgt in de historische ontwikkelingen, want na het Impressionisme volgden meer vernieuwende stromingen, zoals het Symbolisme, Expressionisme, Futurisme, Surrealisme, Dada, Abstracte kunst, Minimalisme, Pop Art en Post-Modernisme.
Eenmaal, andermaal, verknocht
Veel kunstliefhebbers hebben moeite om hedendaagse kunst te waarderen. Meestal wordt er dan door de kijker op een klassieke manier naar hedendaagse kunst gekeken. Maar je kunt ook op een vernieuwende contemporaine wijze kunst beschouwen. Je laat in dat geval dan ook meer je gevoel en fantasie spreken. Hoe? De schrijver geeft aanwijzingen hoe je ook naar kunst kunt kijken en hoe je kunst financieel kunt waarderen. Zijn ervaringen als verzamelaar en die van een zestal erkende kunstkenners deelt hij met de lezers. Naast kennis over kunsttechnieken en kunststromingen is de context van kunst belangrijk. De kunst functioneert als “spiegel” van onze samenleving en reageert actief op gebeurtenissen. Kunst is er voor iedere beurs en steeds dichterbij. Verrijk je kennis en leer genieten!
De kleine geschiedenis van de moderne kunst
- Nieuwe, innovatieve inleiding in de moderne kunstgeschiedenis
- Gaat in op 50 belangrijke kunstwerken, van het begin van het modernisme tot de kunst van nu
- Verklaart op toegankelijke en beknopte wijze de belangrijkste en invloedrijkste concepten in de moderne kunst
- Geeft studenten en geïnteresseerden inzicht in hoe, waarom en wanneer moderne kunst veranderde.
De kleine geschiedenis van de moderne kunst is een nieuwe en innovatieve introductie in de wereld van de moderne kunst. Het boek is helder opgebouwd en stelt de lezer voor aan vijftig topwerken, van de eerste uitingen van het modernisme tot de kunst van vandaag. Deze introductie is toegankelijk, beknopt en rijk geïllustreerd en verklaart het hoe en waarom van de opkomst van de moderne kunst: wie kwam met vernieuwingen, waar en wanneer, en wat hielden die in?
De moderne kunst heeft tal van iconische beelden opgeleverd; die worden belicht met uitleg van de verschillende technieken die zijn gebruikt om ze te maken. De schrijfster weet zonder incrowd-jargon een grondig inzicht te geven in de moderne kunst vanaf het eind van de negentiende eeuw tot in onze tijd, zodat je er meer van kunt genieten.
Kijk, 100 Jaar Hedendaagse Kunst
Thierry de Duves unieke en nieuwe visie op de hedendaagse kunst vanuit het standpunt van de mens.