De top 10 van de beste kunstboeken aller tijden (update 2024)

Stap binnen in de wonderlijke wereld van kunst door de pagina’s van enkele van de meest inspirerende, betoverende en invloedrijke kunstboeken aller tijden te verkennen. 

Of je nu een doorgewinterde kunstliefhebber bent of pas net begint aan je ontdekkingsreis in de kunstwereld, deze verzameling van de beste kunstboeken biedt een schat aan inzicht, schoonheid en verbeelding. 

Van de oude meesters tot hedendaagse visionairs, deze selectie belicht meesterwerken, artistieke stromingen, en de verhalen achter de kunstenaars die de loop van de kunstgeschiedenis hebben gevormd.

Op deze pagina vind je de 10 beste kunstboeken aller tijden. Naast een boekbeschrijving heb ik ook een link van Bol.com geplaatst. De link geeft veel extra informatie over het boek. Via de link kun je het boek eenvoudig bestellen.

De kleine geschiedenis van de kunst

Een nieuwe en innovatieve inleiding in de wereld van de kunst. Het boek is helder opgebouwd en gaat in op 50 belangrijke kunstwerken, van de grotschilderingen in Lascaux tot hedendaagse installaties, en verbindt ze met kunststromingen, thema’s en technieken.

Het boek maakt studenten en geïnteresseerden wegwijs in de belangrijkste perioden, kunstenaars en stijlen. De tekst is toegankelijk en beknopt, en vereenvoudigt en verklaart de belangrijkste concepten in de kunst en laat zien hoe deze met elkaar verbonden zijn. Het boek legt uit hoe, waarom en wanneer de kunst veranderde, wie wat introduceerde en wat dat dan was, waar de kunst werd gecreëerd en de invloed ervan. Het verklaart het vakjargon en geeft de lezer inzicht in de wereld van de kunst, zodat hij er meer van kan genieten. Susie Hodge is kunsthistoricus, historicus en beeldend kunstenaar.

Ze schreef tal van populaire boeken, waaronder 50 Art Ideas, How to Survive Modern Art en Why Your Five Year Old Could Not Have Done That: Modern Art Explained.


Algemene kunstgeschiedenis

Nieuwe bevindingen in archeologie en nieuw kunsthistorisch onderzoek zijn in deze herziene versie verwerkt.In Nederland en België al meer dan 60.000 exemplaren verkocht.Uitgebreide en herziene editie van standaardwerk over kunst.Dit gezaghebbende en complete overzichtswerk van de kunstgeschiedenis heeft nog steeds een onovertroffen reputatie. Algemene kunstgeschiedenis presenteert de kunstgeschiedenis als een essentieel onderdeel van de ontwikkeling van de mensheid, vanaf de vroegste grottekeningen 30.000 jaar geleden tot aan de digitale kunst van het nieuwe millennium.

In deze herziene editie zijn de allernieuwste ontwikkelingen in de kunst opgenomen; bovendien zijn er vele nieuwe illustraties toegevoegd.Algemene kunstgeschiedenis mag niet ontbreken in de boekenkast van elke zichzelf respecterende kunstliefhebber.Met 1459 illustraties waarvan 714 in kleur‘Een gezaghebbende en meesterlijke synthese. Een modelvoorbeeld van een tekst die begrijpelijk is zonder dat daaraan diepgravende observaties zijn opgeofferd. Toegankelijk voor studenten en van belang voor kunsthistorici.’


Kunst in het juiste perspectief

Dit ambitieus opgezette en prachtig vormgegeven boek dient de lezer tot gids langs de belangrijkste kunstwerken ter wereld. De geschiedenis van de kunst wordt per periode behandeld met aandacht voor de verschillende kunstvormen, van de schilder- en beeldhouwkunst tot conceptuele kunst en performances. De handige schematische overzichten van belangrijke culturele gebeurtenissen bieden de lezer een goed historisch kader.

Dit boek is geschreven door een internationaal team van deskundigen, bestaande uit kunstenaars, kunsthistorici en conservatoren. Het vormt een toegankelijke en inspirerende inleiding tot de belangrijkste ontwikkelingen in de geschiedenis van de kunst, die aan de hand van fascinerende analyses van de grootste meesterwerken aller tijden aanschouwelijk worden gemaakt.

Dit boeiende en schitterende boek biedt inzicht in de meest beeldbepalende kunstwerken die onontkoombaar deel uitmaken van de wereld om ons heen: in de krant die we openslaan, in het museum dat we bezoeken en op de omslagen van de boeken die we lezen. Deze geschiedenis van de kunst is eenvoudigweg onmisbaar voor iedereen die van kunst houdt en er meer over wil weten.


De ontdekking van Holland

Rond 1900 was Volendam een bruisende, internationale kunstenaarskolonie. Meesterverteller Jan Brokken wekt deze buitengewone en onderbelichte episode uit de Nederlandse (kunst)geschiedenis tot leven.

Achter de eenvoudige witte vitrages van het Volendamse Hotel Spaander ligt de kiem van een cruciale periode in de Nederlandse kunstgeschiedenis. De gastvrijheid van uitbaters Leendert en Aaltje Spaander, de levendige avonden en de ateliers op de begane grond bleken vanaf 1881 een magneet voor grote getalen kunstenaars. Uit de hele wereld kwamen ze naar Volendam: ruim 1400 schilders, onder wie zo’n 200 vrouwen.

Wat ze aan de Zuiderzee ontdekten waren de typisch Hollandse luchten en het destijds al beroemde Hollandse licht, maar ook verdraagzaamheid en openheid. Toch bleef Spaander als kunstenaarskolonie relatief onbekend – en dat is een kolfje naar de hand van Jan Brokken. Zoals hij stelt in De ontdekking van Holland : je weet altijd te weinig over je eigen land. Opnieuw wekt hij een fascinerende onderbelichte geschiedenis tot leven.


Het grote Gouden Eeuw boek

Het Grote Gouden Eeuw Boek geeft een compleet overzicht van de schilderkunst in de zeventiende eeuw. De zeventiende eeuw noemt men vaak de Gouden Eeuw vanwege de grote rijkdom die toen werd vergaard en de indrukwekkende cultuur die tot bloei kwam. Het was vooral de schilderkunst die daarin uitblonk. Talloze schilders met groot talent schiepen gedurende die hele eeuw meesterwerken, die na ruim vier eeuwen nog steeds bewondering wekken. Hun schilderijen behoren tot de pronkstukken van musea waar dan ook.


Kijk als een kunstenaar

‘’ Kijk als een kunstenaar is een toegankelijk en vermakelijk geschreven boek vol interessante feitjes en informatie. Je krijgt meteen zin om zelf aan de slag te gaan.’’ Museumtijdschrift

Monica de Ruiter vertelt over beroemde Nederlandse schilderijen en hoe ze gemaakt zijn – een verfrissende en inspirerende invalshoek om naar schilderkunst te kijken en erover te praten

Als je naar een schilderij kijkt, vraag je je vast ook wel eens af hoe het gemaakt werd. Het is een vraag die Monica de Ruiter vaak krijgt wanneer ze rondleidingen geeft in het Rijksmuseum in Amsterdam. Maar over het algemeen vind je in de gangbare kunstboeken opvallend weinig antwoorden op die vraag.

Daarom is Kijk als een kunstenaar niet zomaar een boek over kunst; het laat zien welke uitdagingen kunstenaars tegenkomen bij het maken van een werk, welke stappen ze moeten zetten en welke beslissingen ze moeten nemen. De Ruiter laat via onderzoek en gesprekken met schilders en restauratoren oude en nieuwe meesters aan het woord over hoe ze werken en waarom precies op die manier. De betekenis van een werk, zo blijkt, hangt nauw samen met de techniek.

Zo laat De Ruiter zien hoe het gebruik van de verf in de loop der eeuwen veranderde. In de middeleeuwen is het fijnschilderen in zwang, Rembrandt smeert zijn verf al dikker en bij Van Gogh liggen de verfklodders, en daarmee de directe emotie, op het doek. Over Van Gogh gesproken: door de uitvinding van de tube kon hij buiten in de natuur schilderen. Zijn voorgangers moesten hun verf ter plekke maken van pigmentpoeder, die natuurlijk bij elk zuchtje wind zou wegwaaien. Ze bleven dus in hun studio. Kortom: zonder tube geen Van Gogh.

Onze oude en nieuwe schilderijen (en hun makers) zitten vol dergelijke verrassende verhalen die ons de kunstgeschiedenis op een andere en bijzondere manier vertellen. Zo wordt naar kunst kijken nog leuker.


Made in Europe – de kunst die ons continent bindt

De Griekse tragedie, de Russische roman, de Italiaanse cinema en de Duitse Romantiek; Bach, Monty Python, Chanel en Brancusi – Europa is meer dan crisis in de eurozone en regelzucht vanuit Brussel. Wat bindt Europa werkelijk? Welke culturele verworvenheden zijn typisch Europees en maken de Europeaan trots? In Made in Europe verdiept Pieter Steinz zich in het culturele DNA van ons continent. Aan de hand van 104 essays-in-pilvorm en evenzovele kleine ‘vignetten’ maakt hij een rondreis langs de belangrijkste halteplaatsen van de Europese cultuur; van de Ierse manuscripttraditie tot de Roemeense Draculamythe en van de mazurka’s uit Polen tot de bruggen van Calatrava. Het resultaat is een culturele reisgids en een Europese kunstgeschiedenis ineen.


De geschiedenis van de schoonheid

De geschiedenis van de schoonheid is niet alleen een geschiedenis van de kunst of een geschiedenis van de esthetiek. Umberto Eco laat kunst en esthetiek in dit volledig in kleur geïllustreerde standaardwerk op verbluffende wijze samenkomen om zodoende tot een definitie te komen van schoonheid, geldend van de klassieke Oudheid tot nu.

De geschiedenis van de schoonheid is geschreven voor een breed en divers publiek. Het gaat in op schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, film, fotografie, literatuur en poëzie en biedt een rijk en intelligent panorama van dit ontzagwekkende onderwerp. In De geschiedenis van de schoonheid zien we hoe Eco op een boeiende en eclectische manier met het thema omgaat: we lezen niet alleen over Botticelli en Michelangelo, maar ook over de mode uit de jaren zestig en de verwantschap met de manier van kleden van het oude Egypte.

Het biedt een verrassend perspectief op bekende materie, maar zit ook boordevol briljante nieuwe beschouwingen. Het bevat prachtige voorbeelden uit de schilderkunst en de beeldhouwkunst en fragmenten uit de literatuurgeschiedenis en filosofie.


Jimmy Nelson: Homage to Humanity

Met Homage to Humanity, neemt fotograaf Jimmy Nelson je mee op een bijzondere reis. Drie jaarlang trok hij opnieuw de wereld rond en fotografeerde unieke inheemse culturen in veraf gelegen streken. Dit keer zijn de bijzondere culturen niet alleen gefotografeerd, maar ook gefilmd en geïnterviewd. Nieuwe lagen aan dit langlopende levensproject, die zowel in het boek, de expositie en de gratis bijkomende mobiele app worden tentoongespreid.

‘The world does not belong to us; we belong to the world’.
Donna Karan (voorwoord Homage to Humanity)

Begin 2016 is Jimmy begonnen met de productie van een tweede boek Homage to Humanity, een nieuw boek met een Jimmy Nelson App. Dit maakt het mogelijk alle foto’s in het boek tot leven te laten komen door deze te ‘scannen’, zoals een QR code. Dit ontgrendeld prachtig video materiaal van de Marquesas in Frans Polynesië tot de Dolgans in Siberië. Op deze manier neemt Jimmy je hoogstpersoonlijk mee naar deze prachtige plekken en kan je nu zelf ervaren door middel van 360 film om tussen de mensen te staan. Homage to Humanity is eerbetoon aan de culturele diversiteit van onze bewonderenswaardige planeet.

‘We are all visitors to this time, this place. We are just passing through.
Our purpose here is to observe, to learn, to grow, to love… and then we return home.’ – Aboriginal Australian saying


De kunstmeisjes

De Kunstmeisjes – Mirjam Kooiman, Nathalie Maciesza en Renee Schuiten-Kniepstra – schrijven enthousiast en aanstekelijk over oude en moderne kunst – zowel voor de doorgewinterde kunstliefhebber als de beginnende enthousiasteling

Gemiddeld kijken mensen twintig seconden naar een kunstwerk. Maar welke geheimen ontvouwen zich na dat moment? De Kunstmeisjes, drie jonge kunsthistorici, nemen je mee langs hun vijftig favoriete kunstwerken in Nederlandse musea. Van Frans Hals, Breitner en Morandi tot Yayoi Kusama, Louise Bourgeois en Anish Kapoor. Ze duiken onder het oppervlak van de kunstwerken en vertellen de verrassende, ontroerende en grappige verhalen die zich daar verschuilen. Dat kunst niet moeilijk is, en al helemaal niet elitair, laten ze zien aan de hand van oude én moderne kunst.

Laat je verleiden door wat De Kunstmeisjes schrijven. Zij leren je avontuurlijker te kijken naar wat er op een kunstwerk allemaal gebeurt en vertellen er intrigerende anekdotes en leuke weetjes over. Met hun unieke en actuele blik op kunst maken zij het kijken naar een Rembrandt net zo toegankelijk als een avondje Netflixen. Kunst wordt zo niet alleen interessanter en leuker, maar je zult ook eerder tot in je hart en ziel en zelfs je lachspieren geraakt worden.


Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Scroll naar boven