De top 8 van de bekendste schilderijen aller tijden (update 2024)

Welkom bij de blog die gewijd is aan de meest iconische schilderijen aller tijden. Schilderkunst heeft door de eeuwen heen een onuitwisbare indruk achtergelaten op de menselijke geschiedenis en cultuur, en sommige werken zijn uitgegroeid tot ware symbolen van artistieke genialiteit, expressie en tijdloze schoonheid.

Van de renaissance tot de moderne tijd hebben kunstenaars met hun penseel en palet enkele van de meest indrukwekkende meesterwerken gecreëerd die de wereld ooit heeft gezien. Deze schilderijen belichamen niet alleen de technische vaardigheid en creatieve visie van de kunstenaars, maar roepen ook emoties op, vertellen verhalen en vormen de kern van de artistieke canon.

In deze blog zullen we enkele van deze meest beroemde en invloedrijke schilderijen verkennen, hun achtergrond, betekenis en impact op de kunstgeschiedenis onderzoeken. Van de mysterieuze glimlach van de Mona Lisa tot de strelende penseelstreken van De Sterrennacht.  Elk schilderij heeft zijn eigen verhaal  en wordt uitgebreid op deze pagina om je een goed beeld te geven van de top 10 van de mooiste schilderijen / meesterwerken.

Mona Lisa -Leonardo da Vinci

De Mona Lisa, een meesterwerk van de Italiaanse renaissance-kunstenaar Leonardo da Vinci, is zonder twijfel een van de meest iconische schilderijen aller tijden. Geschilderd tussen 1503 en 1506, toont dit portret een mysterieus glimlachende vrouw, gezeten tegen een achtergrond van een berglandschap en een kronkelende rivier. Het schilderij wordt beschouwd als een meesterwerk van zowel de schilderkunst als de portretkunst, vanwege de subtiliteit van het licht, de schaduw en de compositie.

Wat de Mona Lisa zo intrigerend maakt, is niet alleen de technische perfectie van het schilderij, maar ook de raadselachtige glimlach van het afgebeelde personage. De identiteit van de vrouw is nooit volledig bevestigd, maar wordt vaak verondersteld dat het Lisa Gherardini is, de vrouw van een Florentijnse koopman. Het schilderij roept talloze vragen op over haar identiteit, de betekenis van haar glimlach en de intenties van de kunstenaar.

De Mona Lisa heeft door de eeuwen heen talloze interpretaties, analyses en speculaties uitgelokt. Het schilderij is een cultureel icoon geworden en trekt jaarlijks miljoenen bezoekers naar het Louvre Museum in Parijs, waar het tentoongesteld wordt. De Mona Lisa heeft een blijvende impact gehad op de kunstgeschiedenis en blijft een bron van fascinatie en bewondering voor kunstliefhebbers over de hele wereld.


De Nachtwacht – Rembrandt van Rijn

De Nachtwacht, oorspronkelijk getiteld “De compagnie van kapitein Frans Banning Cocq en luitenant Willem van Ruytenburch”, is een meesterwerk van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn. Het schilderij, voltooid in 1642, is een van de meest beroemde en invloedrijke werken uit de Gouden Eeuw van Nederlandse schilderkunst.

Het schilderij toont een levendige groepsportret van een militaire compagnie, geleid door kapitein Frans Banning Cocq en luitenant Willem van Ruytenburch, die zich klaarmaken voor vertrek. Het tafereel wordt verlicht door een dramatische lichtval, waardoor de figuren en hun gelaatstrekken indringend worden belicht en de aandacht van de kijker wordt getrokken naar het centrale gedeelte van het schilderij.

Wat de Nachtwacht zo opmerkelijk maakt, is niet alleen het meesterlijke vakmanschap van Rembrandt, maar ook de dynamiek en het realisme waarmee hij de scène heeft vastgelegd. De individuele portretten van de militieleden, samen met de subtiele details van hun uniformen en wapens, dragen bij aan de levendigheid en het gevoel van beweging in het schilderij.

De Nachtwacht heeft een blijvende invloed gehad op de kunstgeschiedenis en wordt beschouwd als een hoogtepunt van de Nederlandse schilderkunst. Het schilderij is te zien in het Rijksmuseum in Amsterdam, waar het een van de meest populaire en gevierde kunstwerken is. Met zijn meesterlijke compositie, levendige details en dramatische uitdrukking blijft Nachtwacht een bron van bewondering en inspiratie voor kunstliefhebbers over de hele wereld.


Sterrennacht – Vincent van Gogh

“De Sterrennacht” is een van de meest herkenbare en geliefde werken van de Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh. Geschilderd in 1889 terwijl Van Gogh in een psychiatrische instelling in Saint-Rémy-de-Provence verbleef, toont het schilderij een rustige nachtelijke scène met een donkere, cipressenomzoomde heuvel die uitkijkt over een slaperig dorpje, badend in het licht van de sterren en een heldere maan.

Wat “De Sterrennacht” zo uniek maakt, is Van Gogh’s unieke interpretatie van de natuur en zijn expressieve gebruik van kleur en penseelstreken. De draaiende bewegingen van de cipressen, de golvende vormen van de dorpsgebouwen en de fonkelende sterren aan de hemel creëren een gevoel van dynamiek en beweging in het anders rustige tafereel.

Van Gogh gebruikte vaak zijn kunst als een middel tot zelfexpressie en “De Sterrennacht” is daar geen uitzondering op. Het schilderij wordt vaak gezien als een weerspiegeling van Van Gogh’s innerlijke strijd en emotionele turbulentie, maar ook van zijn diepe verbondenheid met de natuur en het universum.

Hoewel “De Sterrennacht” tijdens Van Goghs leven niet de erkenning kreeg die het verdiende, wordt het nu beschouwd als een van zijn meest iconische werken en een van de meest invloedrijke schilderijen in de kunstgeschiedenis. Het hangt nu in het Museum of Modern Art in New York City, waar het jaarlijks duizenden bezoekers trekt die komen om te genieten van zijn betoverende schoonheid en emotionele kracht.


Het Laatste avondmaal – Leonardo Da Vinci

“Het Laatste Avondmaal” is een van de meest beroemde religieuze kunstwerken aller tijden, geschilderd door de Italiaanse kunstenaar Leonardo da Vinci tussen 1495 en 1498. Het werk illustreert het moment waarop Jezus Christus zijn laatste maaltijd deelde met zijn discipelen voordat hij werd verraden en gekruisigd, zoals beschreven in het Nieuwe Testament van de Bijbel.

Het schilderij bevindt zich in het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan, Italië, waar het een prominente plaats inneemt in de eetzaal van het klooster. Leonardo’s meesterlijke gebruik van perspectief en compositie, samen met zijn aandacht voor detail en expressie, maken van “Het Laatste Avondmaal” een van de meest indrukwekkende en invloedrijke werken van de Italiaanse renaissancekunst.

Het schilderij toont Jezus in het midden, omringd door zijn twaalf discipelen, van wie sommigen geschokt lijken door zijn aankondiging van verraad. Leonardo slaagt erin om de emoties en persoonlijkheden van de discipelen op sublieme wijze vast te leggen, wat bijdraagt aan de dramatische kracht en diepgang van het werk.

“Het Laatste Avondmaal” is niet alleen een meesterwerk van religieuze kunst, maar ook een belangrijk historisch document en cultureel symbool. Het schilderij heeft talloze interpretaties geïnspireerd en blijft een bron van bewondering en contemplatie voor kunstliefhebbers en gelovigen over de hele wereld.


De Kus – Gustav Klimt

“De Kus” is een iconisch schilderij van de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt, voltooid in 1907-1908. Het werk is een van de meest herkenbare en geliefde werken uit de Jugendstil periode en staat bekend om zijn weelderige decoratieve stijl en sensuele thematiek.

Het schilderij toont een paar, omarmd in een tedere omhelzing terwijl ze elkaar een kus geven. De figuren zijn gehuld in decoratieve gewaden die zijn versierd met intrinsieke patronen en symbolische elementen, typerend voor Klimts unieke esthetiek. De achtergrond van het schilderij is gevuld met gouden ornamenten en abstracte vormen, waardoor een weelderige en dromerige atmosfeer ontstaat.

Wat “De Kus” zo bijzonder maakt, is niet alleen de schoonheid van het onderwerp en de uitvoering, maar ook de symboliek en expressie die erin zijn verwerkt. Het schilderij wordt vaak geïnterpreteerd als een viering van liefde, intimiteit en menselijke verbondenheid.

“De Kus” is een van Klimts meest bekende werken en wordt beschouwd als een hoogtepunt van zijn carrière. Het schilderij is te bewonderen in de Oostenrijkse galerie Belvedere in Wenen.


Guernica

“Guernica” is een meesterwerk van de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso, geschilderd in reactie op het bombardement van de Spaanse stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog in 1937. Het schilderij is een krachtige uitdrukking van het leed, de chaos en de vernietiging die gepaard gaat met oorlog en geweld.

Het immense doek toont een scène van chaos en wanhoop, bevolkt door vervormde figuren en dieren die lijden onder het geweld van oorlogvoering. De kleuren zijn somber en grimmig, met scherpe contrasten en hoekige vormen die de dreiging en de verstoring van de gebeurtenissen benadrukken.

“Guernica” is niet alleen een krachtig politiek statement, maar ook een meesterwerk van moderne kunst dat de grenzen van expressie en betekenis verlegt. Het schilderij wordt vaak gezien als een symbool van de wreedheden van oorlog en de hoop op vrede en verzoening.

Het werk is te zien in het Museo Reina Sofía in Madrid, Spanje, waar het jaarlijks vele bezoekers trekt die komen om de kracht en het emotionele gewicht van het schilderij te ervaren.


De Schreeuw

“De Schreeuw” is een van de meest iconische en beklijvende kunstwerken uit de moderne kunstgeschiedenis, geschilderd door de Noorse kunstenaar Edvard Munch. Het schilderij, voltooid in 1893, is een krachtige uitdrukking van menselijke angst, isolatie en existentiële wanhoop.

Het beeld toont een figuur die schijnbaar schreeuwt in een wanhopig en verlaten landschap, omgeven door kronkelende lijnen en uitbarstingen van kleur. De golvende lucht en de vervormde, angstaanjagende gezichten in de achtergrond dragen bij aan de beklemmende sfeer van het werk.

Wat “De Schreeuw” zo aangrijpend maakt, is zijn universele thema van menselijk lijden en angst, dat resonantie vindt bij mensen van alle achtergronden en culturen. Het schilderij wordt vaak gezien als een symbolische uitdrukking van de angsten en onzekerheden van het moderne leven, en wordt beschouwd als een meesterwerk van het symbolisme en expressionisme.

Hoewel “De Schreeuw” verschillende interpretaties heeft uitgelokt, blijft het een van de meest herkenbare en invloedrijke werken uit de moderne kunstgeschiedenis. Het schilderij is te bewonderen in de Nationale Galerie van Noorwegen in Oslo.


 De Schepping van Adam

“De Schepping van Adam” is een van de beroemdste fresco’s van de Italiaanse kunstenaar Michelangelo, geschilderd op het plafond van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad. Het werk, dat tussen 1508 en 1512 werd voltooid, is een meesterlijke weergave van het verhaal van de schepping zoals beschreven in het boek Genesis van de Bijbel.

Het centrale paneel van het fresco toont het moment waarop God Adam, de eerste mens, het leven schenkt door hem aan te raken met zijn vinger. De afbeelding van de uitgestrekte hand van God die Adam bijna aanraakt, heeft een iconische status bereikt en is een van de meest herkenbare en invloedrijke afbeeldingen uit de westerse kunstgeschiedenis.

Wat “De Schepping van Adam” zo indrukwekkend maakt, is niet alleen het vakmanschap en de technische vaardigheid van Michelangelo, maar ook de diepe spirituele en symbolische betekenis die erin verscholen ligt. Het werk wordt vaak geïnterpreteerd als een uitdrukking van de goddelijke kracht van creatie en de band tussen God en de mensheid.

“De Schepping van Adam” is een van de hoogtepunten van de Italiaanse renaissancekunst en een van de meest bezochte en bewonderde kunstwerken ter wereld. Het fresco, samen met de andere panelen op het plafond van de Sixtijnse Kapel, blijft een bron van verwondering en inspiratie voor kunstliefhebbers en gelovigen van alle achtergronden.


Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Scroll naar boven