Aquarel schilderen is een prachtige kunstvorm die zowel beginners als gevorderde kunstenaars aanspreekt. Of je nu net begint met schilderen of op zoek bent naar een nieuwe uitdaging, aquarel biedt een unieke en boeiende manier om je creativiteit te uiten. In deze blog duiken we dieper in de wereld van aquarel en ontdek je waarom het zo’n goede keuze is, wat het zo leuk maakt en wat je kunt verwachten als je begint met deze verfijnde techniek.
- Wat is Aquarel
- De Geschiedenis van Aquarel
- Het verschil tussen aquarellen met potloden en verf?
- Wat is geschikt aquarel papier?
- Kun je ook canvas gebruiken voor aquarel verf?
- De bekendste Aquarel schilders
- Hoe kun je het beste beginnen met aquarellen? (Stap voor stap voor beginners)
- Waar moet je opletten bij het kopen van aquarelverf?
- De top 7 van de beste aquarelverf!
- De 7 tips voor het aquarellen!
Wat is Aquarel
Aquarel, ook bekend als waterverf, is een schildertechniek waarbij water oplosbare pigmenten op papier worden aangebracht. Deze techniek staat bekend om zijn transparantie en de mogelijkheid om subtiele kleurgradaties te creëren. Aquarelverf wordt met water verdund en vervolgens met een penseel op papier aangebracht, waardoor lichte, doorschijnende effecten ontstaan. Het is een populaire kunstvorm vanwege de spontane en vloeiende resultaten die ermee kunnen worden bereik
De Geschiedenis van Aquarel
Aquarel heeft een rijke en lange geschiedenis die teruggaat tot de oudheid. Hier is een overzicht van de ontwikkeling van aquarel door de eeuwen heen:
Oudheid
- Egypte: De vroegste voorbeelden van waterverf schilderingen zijn te vinden in oude Egyptische graven, waar kunstenaars pigmenten mengden met water en gom om muurschilderingen te maken.
- China en Japan: In de Aziatische culturen, vooral in China en Japan, werd aquarel gebruikt voor kalligrafie en landschapsschilderingen. Chinese kunstenaars gebruikten aquarel op zijde en papier om delicate en gedetailleerde werken te creëren.
Middeleeuwen
- Illuminaties: In middeleeuws Europa werd aquarel gebruikt voor het versieren van manuscripten. Monniken gebruikten waterverf om complexe en kleurrijke illustraties te maken in handgeschreven boeken, bekend als geïllumineerde manuscripten.
Renaissance
- Wetenschappelijke illustraties: In de Renaissance begon aquarel een belangrijke rol te spelen in de wetenschappelijke illustratie. Botanici en natuuronderzoekers zoals Albrecht Dürer gebruikten aquarel om nauwkeurige en gedetailleerde tekeningen van planten en dieren te maken.
18e en 19e eeuw
- Populariteit in Engeland: Aquarel werd bijzonder populair in Engeland in de 18e en 19e eeuw. Kunstenaars zoals William Turner en Thomas Girtin ontwikkelden de techniek verder en gebruikten het voor het schilderen van landschappen en marines scènes.
- Aquarel Verenigingen: De oprichting van aquarel verenigingen, zoals de Royal Watercolour Society in 1804, hielp bij het professionaliseren en populariseren van de techniek.
20e eeuw tot heden
- Moderne kunst: In de 20e eeuw bleef aquarel een geliefde techniek onder kunstenaars. Kunstenaars zoals Georgia O’Keeffe en Paul Klee experimenteren met aquarel en brachten nieuwe stijlen en benaderingen in de kunst.
- Hedendaagse ontwikkelingen: Tegenwoordig wordt aquarel wereldwijd beoefend en gewaardeerd. Het wordt gebruikt in een breed scala aan toepassingen, van fijne kunst tot illustraties en design.
Aquarel heeft zich door de eeuwen heen ontwikkeld en aangepast, en blijft een veelzijdige en expressieve vorm van kunst die zowel amateurs als professionele kunstenaars inspireert.
Het verschil tussen aquarellen met potloden en verf?
Aquarellen kunnen zowel met aquarelverf als met aquarelpotloden, hoewel beide methoden gebruik maken van wateroplosbare pigmenten, zijn er enkele belangrijke verschillen tussen deze twee technieken.
Aquarelverf wordt traditioneel aangebracht met een penseel. De verf komt meestal in tubes of blokjes en wordt met water verdund om verschillende gradaties van transparantie en kleurintensiteit te bereiken. Een van de grootste voordelen van aquarelverf is de mogelijkheid om vloeiende en spontane effecten te creëren. De verf kan gemakkelijk op nat papier worden aangebracht, wat resulteert in zachte overgangen en gemengde kleuren. Dit maakt aquarelverf ideaal voor het schilderen van landschappen, luchten en andere onderwerpen waarbij subtiele kleur verschuivingen en een gevoel van beweging gewenst zijn.
Aquarelpotloden daarentegen lijken op kleurpotloden, maar de pigmenten in de potloden zijn wateroplosbaar. Kunstenaars beginnen vaak door droog te tekenen met de potloden en daarna water toe te voegen met een penseel. Dit activeert de pigmenten en verandert het getekende werk in een schilderachtig effect. Aquarelpotloden bieden meer controle en precisie dan aquarelverf, wat ze geschikt maakt voor gedetailleerde werken en fijnere lijnen. Ze zijn ook handig voor kunstenaars die graag in lagen werken, omdat ze gemakkelijk droge en natte technieken kunnen combineren zonder te wachten tot lagen volledig droog zijn.
Beide technieken hebben hun unieke voordelen en kunnen zelfs samen worden gebruikt.
Wat is geschikt aquarel papier?
Geschikt aquarelpapier is speciaal ontworpen om de unieke eigenschappen van aquarelverf te ondersteunen. Het is gemaakt om water en pigment goed te absorberen zonder te vervormen of te scheuren. Er zijn verschillende soorten aquarelpapier die variëren in textuur, gewicht, en samenstelling. Hier zijn enkele belangrijke aspecten om in gedachten te houden bij het kiezen van aquarelpapier:
Soorten Aquarelpapier
- Katoen vs. Cellulose:
- Katoen: Hoogwaardig aquarelpapier is vaak gemaakt van 100% katoen. Dit type papier heeft uitstekende absorptie-eigenschappen, is duurzaam en vervormt niet gemakkelijk. Het is ideaal voor zowel beginners als professionele kunstenaars.
- Cellulose: Dit papier is meestal gemaakt van houtpulp en is minder duur dan katoenen papier. Hoewel het minder absorberend is en sneller kan vervormen, is het een goede keuze voor oefening en experimenten.
- Gewicht:
- Het gewicht van aquarelpapier wordt gemeten in gram per vierkante meter (gsm). Zwaarder papier kan meer water en pigment aan zonder te buigen of te kreuken.
- 300 gsm: Dit is de standaarddikte voor aquarelpapier en geschikt voor de meeste toepassingen.
- 640 gsm: Zwaarder papier dat ideaal is voor nat-in-nat technieken en uitgebreide watergebruik, omdat het minder de neiging heeft om te vervormen.
- Het gewicht van aquarelpapier wordt gemeten in gram per vierkante meter (gsm). Zwaarder papier kan meer water en pigment aan zonder te buigen of te kreuken.
- Textuur:
- Hot Pressed (HP): Dit papier heeft een gladde, bijna glanzende oppervlakte. Het is ideaal voor gedetailleerd werk en fijne lijnen.
- Cold Pressed (CP) / Not: Dit papier heeft een licht gestructureerde oppervlakte en is het meest gebruikte type. Het biedt een goede balans tussen textuur en gladheid, waardoor het veelzijdig is voor verschillende technieken.
- Rough: Dit papier heeft een sterke textuur en is ideaal voor grove, expressieve penseelstreken en het creëren van textuureffecten.
Voordelen van Goed Aquarelpapier
- Absorptie: Goed aquarelpapier absorbeert water gelijkmatig, waardoor de kleuren helder en levendig blijven.
- Duurzaamheid: Hoogwaardig papier kan meerdere lagen verf en herhaaldelijk gebruik van water aan zonder te scheuren.
- Beheersbaarheid: De juiste textuur en gewicht helpen bij het bereiken van de gewenste effecten en bieden controle over de verf.
Het kiezen van het juiste aquarelpapier is cruciaal voor het behalen van de beste resultaten in je aquarel schilderijen. Het is de basis waarop je werkt, en investeren in goed papier kan een aanzienlijk verschil maken in de kwaliteit en het plezier van je werk.
Kun je ook canvas gebruiken voor aquarel verf?
Hoewel aquarelverf traditioneel op speciaal aquarelpapier wordt gebruikt, is het ook mogelijk om aquarel op canvas te schilderen, mits het canvas op de juiste manier is voorbereid. Aquarelpapier is ontworpen om water te absorberen en te behouden zonder te vervormen, wat essentieel is voor het werken met waterverf. Canvas, daarentegen, is meestal niet ontworpen om water goed op te nemen, waardoor de verf moeilijk te beheersen kan zijn en niet de gewenste effecten kan geven.
Om canvas geschikt te maken voor aquarelverf, moet het worden voorbereid met een speciale grondlaag. Hier zijn enkele stappen en materialen die je kunt gebruiken om canvas voor te bereiden:
Materialen
- Gesso: Een primer die meestal wordt gebruikt voor olie- en acrylverf, kan helpen om het canvas een gladder oppervlak te geven.
- Aquarelgrond: Een speciaal product dat is ontworpen om een absorberende ondergrond te creëren op niet-papieren oppervlakken zoals canvas. Dit zorgt ervoor dat de aquarelverf zich gedraagt zoals op traditioneel aquarelpapier.
Voorbereiding
- Reinig het canvas: Zorg ervoor dat het canvas schoon en vrij van stof en vuil is.
- Breng gesso aan: Als je gesso gebruikt, breng dan meerdere dunne lagen aan, waarbij je elke laag laat drogen en licht schuurt voor een glad oppervlak.
- Breng aquarelgrond aan: Volg de instructies van de fabrikant voor het aanbrengen van de aquarelgrond. Meestal zijn meerdere dunne lagen nodig, met droogtijd ertussen.
- Laat drogen: Zorg ervoor dat het canvas volledig droog is voordat je begint met schilderen.
Schilderen
Eenmaal voorbereid, kun je aquarelverf op canvas gebruiken zoals je dat op papier zou doen. Houd er echter rekening mee dat de verf zich iets anders kan gedragen vanwege de andere textuur en absorptie-eigenschappen van het canvas. Het is vaak nuttig om eerst een klein proefstukje te oefenen om een gevoel te krijgen voor hoe de verf op het canvas reageert.
Voordelen en nadelen
Voordelen: Schilderen op canvas kan duurzamer zijn en heeft geen lijst nodig, omdat canvas meestal wordt opgespannen op een frame. Het geeft ook een andere textuur die sommige kunstenaars aantrekkelijk vinden.
Nadelen: De absorptie en vloei van de verf kunnen minder voorspelbaar zijn, en het voorbereidende werk kan tijdrovend zijn. Daarnaast kan het moeilijker zijn om de transparantie en subtiele effecten te bereiken die kenmerkend zijn voor aquarel op papier.
De bekendste Aquarel schilders
Hieronder de 5 bekendste aquarel kunstenaars. De kunstenaars worden kort omschreven om je een goed beeld te geven.
Albrecht Dürer (1471-1528)
Albrecht Dürer was een Duitse renaissance kunstenaar die bekend staat om zijn meesterlijke gravures, houtsneden en schilderijen. Hij wordt vaak beschouwd als een van de grootste grafische kunstenaars van alle tijden. Dürer was ook een pionier in het gebruik van aquarel, en hij gebruikte de techniek om gedetailleerde en levensechte studies van planten, dieren en landschappen te maken. Zijn aquarellen, zoals de beroemde “Haas” en “Grote Graszode”, tonen zijn nauwkeurige observatievermogen en technische vaardigheid.
J.M.W. Turner (1775-1851)
Joseph Mallord William Turner was een Britse landschapsschilder die bekend staat om zijn revolutionaire gebruik van licht en kleur. Hij wordt vaak beschouwd als een voorloper van het impressionisme vanwege zijn expressieve en atmosferische schilderijen. Turner gebruikte aquarel om prachtige, levendige landschappen te creëren die de emoties en beweging van de natuur vastleggen. Zijn werken, zoals “The Blue Rigi” en “Venice, from the Porch of Madonna della Salute”, tonen zijn vermogen om licht en sfeer op een unieke manier vast te leggen.
John Singer Sargent (1856-1925)
John Singer Sargent was een Amerikaanse schilder, beroemd om zijn portretten, maar hij was ook een meester in de aquareltechniek. Sargent gebruikte aquarel om levendige en spontane werken te creëren tijdens zijn reizen door Europa en het Midden-Oosten. Zijn aquarellen tonen een virtuoos gebruik van licht en kleur, en ze bevatten vaak indrukwekkende landschappen en architecturale studies. Enkele van zijn bekende aquarellen zijn “The Simplon Pass: Reading” en “Corfu: Lights and Shadows.”
Winslow Homer (1836-1910)
Winslow Homer was een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn maritieme onderwerpen en scènes uit het dagelijks leven. Hij begon zijn carrière als illustrator, maar werd later beroemd om zijn schilderijen en aquarellen. Homer gebruikte aquarel om de ruige schoonheid van de Amerikaanse kust en het landelijke leven vast te leggen. Zijn werken, zoals “The Gulf Stream” en “Boys in a Dory,” tonen zijn talent voor het weergeven van dramatische zeegezichten en het vastleggen van het spel van licht en schaduw.
Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Georgia O’Keeffe was een Amerikaanse modernistische schilder, bekend om haar grote, close-up bloemen, New Yorkse wolkenkrabbers en New Mexico landschappen. Hoewel ze vooral bekend is om haar werken in olieverf, maakte O’Keeffe ook opmerkelijke aquarellen, vooral in haar vroege carrière. Haar aquarellen, zoals “Blue #1” en “Evening Star No. III,” tonen haar gevoeligheid voor kleur en vorm, en ze experimenteerde met abstracte en natuur vormen op een manier die haar latere werk zou beïnvloeden.
Hoe kun je het beste beginnen met aquarellen? (Stap voor stap voor beginners)
Beginnen met aquarellen kan zowel leuk als uitdagend zijn. Hier is een stapsgewijze gids voor beginners om je op weg te helpen:
Stap 1: Verzamel je materialen
- Aquarelverf: Kies voor een basisset van aquarelverf in tubes of blokjes.
- Aquarelpapier: Gebruik speciaal aquarelpapier met een gewicht van minstens 300 gsm om te voorkomen dat het papier gaat bobbelen. Cold pressed (licht gestructureerd) papier is ideaal voor beginners.
- Penseel: Een ronde penseel van goede kwaliteit, zoals maat 6 of 8, is veelzijdig en geschikt voor verschillende technieken.
- Palet: Een mengpalet om je kleuren te mengen.
- Waterbakjes: Twee bakjes water, één voor het reinigen van je penseel en één voor schoon water om te mengen.
- Papieren handdoeken: Voor het drogen en schoonmaken van je penseel.
Stap 2: Voorbereiding
- Zet je werkruimte op: Zorg voor een schone, goed verlichte werkruimte met voldoende ruimte voor je materialen.
- Tape je papier vast: Plak je aquarelpapier vast aan een stevig oppervlak, zoals een tekenbord, om te voorkomen dat het gaat bobbelen wanneer je water toevoegt.
Stap 3: Leer de basisprincipes
- Waterverhouding: Experimenteer met de verhouding tussen water en verf. Meer water maakt de verf lichter en transparanter, terwijl minder water de kleuren intenser maakt.
- Lagen: Aquarel werkt het beste in lagen. Begin met lichte kleuren en bouw geleidelijk op naar donkerdere tinten.
- Technieken: Oefen verschillende technieken, zoals nat-in-nat (verf aanbrengen op nat papier) en nat-op-droog (verf aanbrengen op droog papier).
Stap 4: Begin met eenvoudige oefeningen
- Kleurenwiel: Maak een kleurenwiel om vertrouwd te raken met je kleuren en hoe ze mengen.
- Wassingen: Oefen met het maken van platte wassingen (een gelijkmatige kleurlaag) en graduele wassingen (kleur die geleidelijk vervaagt).
- Vormen en lijnen: Oefen met het schilderen van eenvoudige vormen en lijnen om controle over je penseel en verf te krijgen.
Stap 5: Maak je eerste schilderij
- Kies een eenvoudig onderwerp: Begin met een eenvoudig onderwerp zoals een bloem, een boom of een landschap.
- Schets: Maak een lichte schets van je onderwerp op het aquarelpapier. Gebruik een potlood en houd de lijnen licht om te voorkomen dat ze door de verf heen schijnen.
- Begin met lichte kleuren: Breng de lichte kleuren eerst aan en laat elke laag drogen voordat je de volgende toevoegt.
- Bouw op met donkere kleuren: Voeg geleidelijk donkere kleuren en details toe. Werk van achtergrond naar voorgrond om diepte te creëren.
- Details toevoegen: Gebruik een fijn penseel om de laatste details en accenten aan te brengen.
Stap 6: Afronding
- Laat drogen: Laat je schilderij volledig drogen voordat je het van het bord haalt.
- Verwijder de tape: Verwijder de tape voorzichtig om te voorkomen dat je het papier scheurt.
Tips voor succes
- Geduld: Aquarel vereist geduld. Laat lagen volledig drogen om te voorkomen dat kleuren in elkaar overlopen.
- Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en kleuren.
- Oefening: Blijf oefenen en probeer verschillende onderwerpen en stijlen uit om je vaardigheden te verbeteren.
Waar moet je opletten bij het kopen van aquarelverf?
Bij het kopen van aquarelverf zijn er verschillende factoren waar je op moet letten om ervoor te zorgen dat je de juiste materialen aanschaft voor je behoeften en budget. Hier zijn enkele belangrijke aspecten om in overweging te nemen:
Kwaliteit
- Studentenkwaliteit vs. Kunstenaarskwaliteit: Aquarelverf komt in twee hoofdkwaliteiten. Kunstenaarskwaliteit (ook wel professionele kwaliteit genoemd) bevat hogere concentraties pigmenten en minder vulstoffen, wat resulteert in rijkere kleuren en betere lichtechtheid. Studentenkwaliteit (hobbykwalitieit) is goedkoper en heeft vaak meer vulstoffen en minder pigment, wat kan leiden tot minder intense kleuren.
Pigmenten
- Enkelvoudige Pigmenten: Verf met enkelvoudige pigmenten (in plaats van mengsels van verschillende pigmenten) biedt zuiverdere kleuren en mengt beter. Dit kan helpen bij het verkrijgen van heldere en voorspelbare mengkleuren.
- Permanence/Lichtechtheid: Controleer de lichtechtheid van de pigmenten. Dit wordt vaak aangeduid met beoordelingen zoals ASTM I (uitstekend) of II (goed). Verf met hoge lichtechtheid vervaagt niet snel bij blootstelling aan licht.
Formaat en verpakking
- Tubes vs. Blokjes: Aquarelverf wordt verkocht in tubes en blokjes (pans). Tubes zijn handig voor grotere hoeveelheden verf en grotere schilderoppervlakken, terwijl blokjes draagbaarder zijn en geschikt voor kleinere werken en reizen.
- Sets vs. Losse Kleuren: Beginnende schilders kunnen overwegen om een basisset te kopen die een goede selectie van primaire en secundaire kleuren bevat. Gevorderde kunstenaars kunnen ervoor kiezen om losse kleuren aan te schaffen om hun palet aan te vullen.
Prijs
- Budget: Kunstenaarskwaliteit verf is duurder, maar de investering kan de moeite waard zijn voor de rijkdom en duurzaamheid van de kleuren. Voor beginners of hobbyisten kan studenten kwaliteit een betaalbaarder startpunt zijn.
Merk
- Bekende merken: Bekende merken zoals Winsor & Newton, Daniel Smith, Schmincke, Holbein en Sennelier staan bekend om hun hoge kwaliteit. Dit betekent niet dat de andere merken niet goed zijn of van mindere kwaliteit. Het kan nuttig zijn om recensies te lezen en aanbevelingen van andere kunstenaars te overwegen.
Door op deze factoren te letten, kun je een weloverwogen keuze maken bij het kopen van aquarelverf en ervoor zorgen dat je de beste materialen hebt om je creatieve visie tot leven te brengen.
De top 7 van de beste aquarelverf!
Nu je meer weet over aquarelverf is het tijd voor de top 7 van de beste acrylverf op dit moment. De top 7 worden uitgebreid beschreven, naast een productomschrijving heb ik ook een link van Bol.com geplaatst. De link geeft veel extra informatie over de aquarelverf
Van Gogh Aquarelverf set in metalen blik met 48 kleuren.
Van Gogh aquarelverf wordt geclassificeerd als een assortiment voor studenten en kunstenaars. De kleuren zijn briljant, transparant en intens en de verf heeft een hoge kleurkracht. De meeste kleuren hebben de hoogste lichtechtheidsgraad van +++, 100+ jaar onder museumomstandigheden, en een aantal kleuren zit daar slechts één stapje onder met ++, 25-100 jaar onder museumomstandigheden.
Dankzij de zuiverheid en uniforme viscositeit is al deze aquarelverf gemakkelijk om mee te werken en te mixen. Met gepaste trots en strikte kwaliteitscontroles geproduceerd in Nederland, zodat je met iedere aankoop gegarandeerd dezelfde ervaring hebt. Deze set aquarelverf met 48 halve napjes is verpakt in een metalen blik en bevat ook een rond penseel van synthetisch haar (nr. 3)
Rembrandt Aquarelverf metalen set | 48 napjes + penseel
Rembrandt aquarelverf wordt in Nederland ontwikkeld van alleen de beste materialen. Deze professionele kleurenreeks wordt gemaakt van de zuiverste pigmenten en de puurste kwaliteit Arabische gom voor briljante en blijvende kleuren. De metalen set is voorzien van scharnierende deksels om als mengpaletten te gebruiken. Bevat 48 napjes aquarelverf in verschillende kleuren Alle kleuren in deze algemene kleurenselectieset hebben de hoogste lichtechtheidsgraad van +++ (minstens 100 jaar onder museumomstandigheden). Deze set bevat tevens een penseel.
Winsor & Newton Cotman Aquarelverf Painting Plus Set 16 halve napjes + 3 tubes x 8ml
“Cotman Watercolour van Winsor & Newton is betaalbare aquarelverf van hoge kwaliteit. Door het optimale pigmentgehalte geeft deze aquarelverf mooie heldere kleuren en een goede transparantie. Cotman aquarelverf is beschikbaar in napjes en tubes van diverse maten.
Gebruik Cotman aquarelverf in combinatie met Winsor & Newton aquarelpapier voor het beste resultaat.
Deze mooi vormgegeven set bevat 16 halve napjes en 3 tubes aquarelverf. De set bevat bovendien een Cotman penseel nr. 3 en een uitneembaar palet waardoor u extra veel mengoppervlak hebt. Door het praktische formaat is deze aquarelset geschikt om te gebruiken in uw atelier maar ook makkelijk mee te nemen naar buiten. “
WVspecials® – Professionele Aquarelverf set met 36 kleuren
Wilt u beginnen met aquarelverf dan is deze set perfect geschikt voor u. Met deze professionele aquarelset kunnen zowel beginners als gevorderden prima uit te voeten. Maak de allermooiste schilderijen, de beste en de gaafste pagina’s in je dagboek met deze complete aquarelverf box. De aquarelverf set zit in een sterk en compacte box met magneetsluiting. Zo kunt u de set makkelijk weer opbergen en overal mee naar toe nemen.
Beginnen met de aquarelverf set
Eigenlijk is het heel eenvoudig om te beginnen. Vul de bijgeleverde aquarelkwasten vol met water en dep deze op de kleur waarmee je wilt gaan aquarellen. De napjes geven heel eenvoudig een krachtige kleur af en zijn lichtecht. In de deksel van de box kan je de verschillende kleuren mengen zonder dat de kleuren door elkaar heen lopen. Wanneer je klaar bent met verven, kun je de deksel gemakkelijk weer schoonmaken. De box is in een mum van tijd weer opgeborgen, door de enorm handige magneetsluiting.
Verschil tussen waterverf en aquarelverf
Waterverf is prima om te gebruiken als je net begint met schilderen. Maar ook al begin je net met schilderen, u kunt beter gelijk goed beginnen en met aquarelverf starten. De goedkope waterverf is vaak slecht gepigmenteerd. Dit betekent dat je veel water moet gebruiken om er een heel klein beetje kleur van af te laten komen. Aquarelverf is daarentegen goed gepigmenteerd. Je hoeft maar een heel klein beetje verf te gebruiken om een mooie krachtige kleur te krijgen.
De aquarelset is inclusief:
- 36 verschillende kleuren om al je creaties mee te maken
- 8 stuks papier, speciaal ontwikkeld voor aquarelverf
- 3 speciale waterkwasten. alle maten en soorten van dik tot dun
- Een stevige box met magneetsluiting om te set overal mee naar toe te nemen
- Een bakje om al je kleuren in de mengen
ARTECO® 36 Kleuren Aquarelverf Set
Doe jij niets liever dan creatief bezig zijn? Met de ARTECO® aquarel set creëer jij de mooiste schilderijen, intrinsieke details en vloeiende lijnen!
Deze compacte aquarel set vol accessoires en kleuren geeft jou de mogelijkheid om waar je maar wilt aan de slag te kunnen. Met de bijgeleverde waterbrush pennen creëer je fijne details of schilderwerken op ware grootte en haal jij de ware kunstenaar in jezelf naar boven.
Aquarelverf
Deze transparante verf op basis van Arabische gom tover je met wat water tot de perfecte kleur en consistentie om. In tegenstelling tot vaste plakkaatverf blijft aquarelverf langer bewerkbaar en zet je vloeiende lijnen en details op papier met gemak.
Geniet met het hele gezin
Aquarelleren is perfect geschikt voor kinderen, maar ook zeker creatief uitdagend voor volwassenen! Met deze complete set ervaar je samen een unieke hobby en geniet je van creatieve vrijheid met het hele gezin.
36 prachtige kleuren
Jouw nieuwe aquarel set bevat maar liefst 36 verschillende kleuren waarmee jij sprekende schilderwerken, sprankelende tekeningen en vloeiende kleurovergangen kunt creëren. Zo geniet je van jouw favoriete tinten en kun je jouw creativiteit optimaal benutten.
Creatieve vrijheid
Met de bijgeleverde brushpennen creëer je kunst in talloze stijlen en geniet je van ongeremde creativiteit. Zo zijn de waterbrush pennen onder andere geschikt voor kalligrafie, brushlettering én aquarelverf en vind je alles wat je nodig hebt binnen één set.
Tip!
Door op aquarelpapier te werken bereik je het beste resultaat. Neem een kijkje binnen het ARTECO® assortiment voor aquarelpapier van uitstekende kwaliteit!
Volledig pakket
Jouw set wordt geleverd inclusief 3 waterbrush pennen, 36 kleuren aquarel blokjes, 8 vellen aquarelpapier én een gedetailleerd verfborsteltje zodat jij nooit meer op zoek hoeft te gaan naar extra accessoires en onderdelen. Laat de inspiratie maar komen!
Perfecte kwaliteit
De aquarel set bestaat volledig uit hoogwaardige ARTECO® kwaliteit en is zo optimaal geschikt voor duurzaam gebruik. Met een handige verpakking worden jouw accessoires bovendien goed beschermd en gebruik je de set gemakkelijk onderweg.
Het ideale geschenk
Deze set is de droom van iedere creatieveling en wordt geleverd binnen een complete verpakking. Zo is dit pakket perfect om te geven en geniet jouw favoriete crea Bea van prachtige kleuren.
Daniel Smith Aquarelverf – Set Van 10 Kleuren
DANIEL SMITH ALVARO CASTAGNET MASTER ARTIST SET 10x5ML TUBE
Vindt u het lastig om kleuren te kiezen en bent u de standaardsets moe, laat u dan verassen door de keuze van een professionele kunstenaar.
Deze set is samengesteld door de kunstenaar en aquarellist Alvaro Castagnet en bevat zijn meest gebruikte en favoriete kleurkeuze.
Inhoud 10x5ml tubes
Ultramarine Blue, Cobalt Blue, Yellow Ochre, Hansa Yellow Deep, Pyrrol Red, Deep Scarlet, Mayan Orange, Viridian, neutral tint en, de niet los verkrijgbare, Burnt Sienna Light.
Aquarelverf Set met 60 Kleuren
Ben jij op zoek naar aquarelverf van hoge kwaliteit? Wil jij ruime keuze uit kleuren en zelfs experimenteren met Metallic en Pasteltinten?
Met deze draagbare verfset van Artum met Waterbrush pen kun jij jouw creativiteit loslaten, op een schilderij, in een journal, of op allerlei andere manieren!
Deze set komt als één van de weinige in deze markt met metallic en pastelkleuren. Het mengpalet is daarnaast ingebouwd en is in combinatie met de ring op de achterkant waardoor je het palet makkelijk vast kunt houden ideaal voor iedere kunstenaar.
De voordelen van deze set
- 60 Verschillende kleuren
- Diep gepigmenteerde artist grade kleuren verf
- Inclusief metallic en pastelkleuren
- Mengpalet is ingebouwd
- Ring op achterkant voor houvast in 1 hand
- Met aquarel waterbrush en spons
- Voor volwassenen en professioneel gebruik
- Portable om overal mee naartoe te nemen
De 7 tips voor het aquarellen!
Je hebt al veel tips en informatie langs zien komen bij het lezen van deze pagina over aquarellen. Toch heb ik nog 7 tips voor je op een rij gezet die je kan helpen bij het maken van een prachtig aquarel kunstwerk.
Gebruik hoogwaardig papier: Kies voor papier van minstens 300 gsm om te voorkomen dat het gaat bobbelen bij het gebruik van veel water. Hoogwaardig papier absorbeert beter en behoudt de helderheid van je kleuren.
Investeer in goede penselen: Kwalitatieve penselen, zoals die van varkenshaar of synthetische alternatieven, bieden betere controle en duurzaamheid. Ronde penselen zijn veelzijdig en geschikt voor de meeste technieken.
Experimenteer met water en verfverhouding: Oefen met het mengen van verschillende hoeveelheden water en verf om vertrouwd te raken met de transparantie en intensiteit van de kleuren. Meer water maakt de verf lichter en vloeiender.
Werk in lagen: Begin met lichte kleuren en werk geleidelijk naar donkerdere tinten. Laat elke laag volledig drogen voordat je de volgende aanbrengt om modderige kleuren te voorkomen.
Gebruik een palet voor mengen: Meng je kleuren op een palet om de gewenste tinten en schakeringen te krijgen. Probeer kleuren naast elkaar op het palet te mengen voor subtiele kleurovergangen.
Experimenteer met zout: Strooi zout op natte verf om interessante texturen en patronen te creëren. Het zout absorbeert water en pigment, waardoor unieke effecten ontstaan.Onderhoud je materialen goed: Reinig je penselen grondig na elk gebruik en bewaar ze in goede staat. Houd je verf en palet schoon om ongewenste mengkleuren te vermijden.