Welkom op onze pagina over upcycle-kunst, waar creativiteit en duurzaamheid samenkomen! Upcycle-kunst is een bijzondere kunstvorm waarbij oude, ongebruikte of kapotte spullen een nieuw leven krijgen. Door goed naar de vormen van deze materialen te kijken, kun je unieke en prachtige kunstwerken maken.
Upcycle-kunst is niet alleen een creatieve uitdaging, maar ook een manier om bij te dragen aan een duurzamere wereld. Het helpt afval te verminderen en inspireert anderen om hetzelfde te doen. Of je nu een kunstenaar bent die op zoek is naar nieuwe ideeën, of gewoon nieuwsgierig bent naar milieuvriendelijke kunst, hier ontdek je hoe je met eenvoudige materialen iets unieks kunt maken.
Laat je inspireren door de wereld van upcycle-kunst en ontdek hoe je met een beetje verbeelding en creativiteit een verschil kunt maken!
Upcycle kunst / Recyclagekunst
Upcycle-kunst, ook wel recyclagekunst genoemd, is een creatieve manier om oude, ongewenste of kapotte spullen nieuw leven te geven. In plaats van deze materialen weg te gooien, worden ze omgezet in iets nieuws en moois. Het gaat erom dingen die anders afval zouden zijn te gebruiken om kunstwerken te maken.
Denk bijvoorbeeld aan een beeldhouwwerk gemaakt van oude metalen onderdelen of een schilderij dat gebruik maakt van stukjes karton en plastic. Door deze materialen te hergebruiken, wordt er minder afval geproduceerd en wordt er op een milieuvriendelijke manier iets unieks en artistieks gecreëerd.
Upcycle-kunst helpt ons nadenken over hoe we beter voor onze planeet kunnen zorgen door hergebruik en creativiteit te bevorderen. Het laat zien dat schoonheid en kunst overal om ons heen te vinden is, zelfs in dingen die we normaal gesproken als afval beschouwen.
Wanneer is upcycle-kunst ontstaan?
Upcycle-kunst, zoals we die nu kennen, begon echt op te komen in de late 20e en vroege 21e eeuw. Echter, het idee van hergebruik en recycling in kunst is niet nieuw en kan teruggevoerd worden naar veel eerdere tijden.
In de jaren ’60 en ’70 van de 20e eeuw, tijdens de milieubeweging en de opkomst van de hippiecultuur, werd het idee van duurzaamheid en het hergebruik van materialen populairder. Kunstenaars begonnen toen vaker gebruik te maken van gevonden en gerecyclede materialen om hun kunstwerken te maken.
Echter, het begrip “upcycling” zelf werd pas echt populair na de publicatie van het boek “Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things” door William McDonough en Michael Braungart in 2002. Dit boek benadrukte het belang van duurzame productie en inspireerde velen om creatief na te denken over afval en hergebruik.
Sindsdien is upcycle-kunst steeds populairder geworden, mede door een groeiend milieubewustzijn en de wens om duurzaam en milieuvriendelijk te leven. Vandaag de dag zijn er wereldwijd kunstenaars en ontwerpers die upcycling gebruiken om prachtige en unieke kunstwerken te creëren, waarbij ze bijdragen aan een duurzamere wereld.
De populariteit van upcycle-kunst
De groeiende bezorgdheid over milieuvervuiling en klimaatverandering heeft geleid tot een hernieuwde interesse in duurzaamheid binnen de kunstwereld. Recyclagekunst is een reactie op deze wereldwijde problemen en biedt een creatieve oplossing voor het verminderen van afval.
- Duurzaamheid: Door materialen die anders zouden worden weggegooid opnieuw te gebruiken, dragen recyclagekunstenaars bij aan het verminderen van de hoeveelheid afval die op stortplaatsen belandt.
- Bewustwording: Kunstwerken gemaakt van afvalmaterialen trekken de aandacht naar de problematiek van milieuvervuiling en stimuleren discussie over duurzaamheid.
Recyclagekunst in de moderne kunstwereld!
Upcycle-kunst is de laatste jaren steeds populairder geworden zoals je hierboven hebt gelezen heeft dat te maken met het boek en de bewustzijn over het milieu hieronder geef ik meer redenen waarom de populariteit van upcycle-kunst is gegroeid en worden de redenen beschreven.
- Bewustzijn over het milieu: Mensen willen beter voor de aarde zorgen en minder afval produceren. Upcycle-kunst helpt hierbij door oude spullen opnieuw te gebruiken.
- Creativiteit: Kunstenaars vinden het leuk en uitdagend om van oude dingen nieuwe kunstwerken te maken. Het daagt hen uit om op een andere manier naar materialen te kijken.
- Unieke kunst: Upcycle-kunst ziet er vaak heel anders en uniek uit, wat veel mensen mooi vinden. Het is anders dan gewone kunst en dat maakt het speciaal.
- Goedkoper: Voor kunstenaars kan het goedkoper zijn om oude materialen te gebruiken in plaats van nieuwe kunstbenodigdheden te kopen.
- Sociale media: Platforms zoals Instagram en Pinterest helpen kunstenaars om hun upcycle-kunst met de wereld te delen. Dit inspireert anderen en maakt upcycling nog bekender.
- Modetrend: Ook in de mode- en designwereld wordt upcycling steeds populairder. Veel ontwerpers maken nu kleding en producten van gerecyclede materialen.
Dankzij al deze redenen zien we steeds meer upcycle-kunst om ons heen. Het is een mooie manier om creatief te zijn en tegelijk goed te doen voor het milieu.
De 5 Bekende recyclagekunst kunstenaars
Het aantal recycle kunstenaars wordt alleen maar groter, hieronder vind je 5 bekende recycling kunstenaars. De kunstenaars en hun bekendste werken worden uitgebreid omschreven.
Tim Noble en Sue Webster
Tim Noble en Sue Webster zijn een Brits kunstenaarsduo dat bekend staat om hun innovatieve gebruik van afvalmaterialen om verbluffende kunstwerken te creëren. Ze ontmoetten elkaar tijdens hun studie aan de Nottingham Trent University en zijn sindsdien zowel professioneel als persoonlijk partners. Hun werk onderzoekt de spanning tussen chaos en orde door alledaagse objecten en rommel te transformeren in kunst die een diepere betekenis onthult.
Een van hun meest beroemde werken is “Dirty White Trash (with Gulls)” uit 1998. Dit kunstwerk bestaat uit zes maanden aan verzameld afval van het duo, zorgvuldig geordend zodat het, wanneer het verlicht wordt, de schaduw van een paar projecteert op de muur. Deze techniek van het creëren van schaduwen door middel van sculpturen van rommel heeft hen internationaal bekend gemaakt.
Vik Muniz
Vik Muniz is een Braziliaanse kunstenaar, geboren in 1961 in São Paulo, bekend om zijn gebruik van ongewone materialen om kunstwerken te creëren die vaak afspiegelingen zijn van beroemde schilderijen en foto’s. Hij begon zijn carrière in New York, waar hij aanvankelijk werkte als beeldhouwer. Al snel ontwikkelde hij een unieke artistieke stijl door alledaagse en onverwachte materialen te gebruiken, zoals chocolade, suiker, draad, diamanten, stof en afval.
Muniz’s werk draait om het idee van perceptie en werkelijkheid. Hij maakt vaak grote installaties of afbeeldingen van bekende kunstwerken, die hij vervolgens fotografeert. Zijn kunstwerken hebben een dubbele betekenis: ze zijn zowel een reconstructie van het originele beeld als een geheel nieuw kunstwerk vanwege de materialen die hij gebruikt. Zijn serie “Pictures of Garbage,” gemaakt in samenwerking met afvalverzamelaars in Rio de Janeiro, is een van zijn bekendste werken. In deze serie creëert hij enorme portretten van deze mensen uit afval, waardoor hij zowel hun waardigheid benadrukt als aandacht vestigt op sociale en milieukwesties.
Vik Muniz heeft zijn werk tentoongesteld in prestigieuze musea over de hele wereld, waaronder het Museum of Modern Art in New York en het Tate Modern in Londen.
Leo Sewell
Leo Sewell is een Amerikaanse kunstenaar, geboren in 1945, die bekend staat om zijn unieke sculpturen gemaakt van gevonden voorwerpen en afvalmaterialen. Opgegroeid op een militaire basis in Annapolis, Maryland, ontwikkelde Sewell al op jonge leeftijd een fascinatie voor het verzamelen van weggegooide objecten. Deze passie groeide uit tot zijn kenmerkende artistieke stijl, waarbij hij afgedankte items transformeerde tot prachtige en vaak speelse sculpturen.
Sewell’s werk onderscheidt zich door de diversiteit van de materialen die hij gebruikt, variërend van plastic speelgoed en huishoudelijke apparaten tot metalen onderdelen en andere weggegooide objecten. Zijn kunstwerken zijn zorgvuldig samengesteld om verschillende aan onderwerpen weer te geven, waaronder dieren, mensen, en abstracte vormen. Het proces begint met het selecteren van de juiste voorwerpen, die hij vervolgens samenvoegt met schroeven, bouten en andere bevestigingsmiddelen.
Een van zijn beroemdste werken is “Horse,” een levensgrote sculptuur van een paard, gemaakt van verschillende metalen en plastic onderdelen. Dit kunstwerk toont niet alleen zijn vaardigheid in het samenstellen van diverse materialen, maar ook zijn vermogen om dynamische en levensechte vormen te creëren uit schijnbaar onbruikbare voorwerpen.
Sewell’s sculpturen zijn wereldwijd tentoongesteld in musea, galeries en openbare ruimtes, en zijn werk heeft een blijvende indruk achtergelaten in de wereld van de upcycle-kunst.
Ptolemy Elrington
Ptolemy Elrington is een Britse kunstenaar die bekend staat om zijn verbazingwekkende sculpturen gemaakt van gerecyclede materialen, met name oude auto-onderdelen zoals wieldoppen. Geboren in 1965, ontwikkelde Elrington een passie voor hergebruik en recycling, wat duidelijk terug te zien is in zijn kunstwerken.
Elrington verzamelt oude, weggegooide metalen en kunststof onderdelen en transformeert ze tot elegante en gedetailleerde sculpturen van dieren en mythische wezens. Zijn creaties variëren van vissen en vogels tot draken en andere fantasiewezens. Elk kunstwerk is zorgvuldig samengesteld, waarbij de oorspronkelijke vormen van de onderdelen vaak herkenbaar blijven, wat een unieke en intrigerende esthetiek oplevert.
Een van zijn bekendste werken is “The Phoenix,” een grote sculptuur gemaakt van oude auto-onderdelen die de majestueuze vogel uit de mythologie uitbeeldt. Dit kunstwerk laat zien hoe Elrington in staat is om levenloze, afgedankte materialen nieuw leven in te blazen door middel van zijn artistieke visie.
HA Schult
HA Schult is een Duitse conceptuele kunstenaar, geboren op 24 juni 1939 in Parchim, die internationaal bekend is om zijn ecologisch bewuste kunstwerken en zijn gebruik van afvalmaterialen. Schult staat bekend om zijn krachtige uitspraken over consumentisme en milieubewustzijn door middel van grootschalige installaties en sculpturen.
Een van zijn meest iconische en herkenbare werken is de “Trash People” installatie. Deze bestaat uit duizenden levensgrote menselijke figuren gemaakt van gerecycled afval zoals blikjes, schroothout, en ander afgedankt materiaal. De “Trash People” hebben wereldwijd gereisd en zijn tentoongesteld op opmerkelijke locaties zoals de Grote Muur van China, de Pyramides van Gizeh, en de Noordpool. Deze installatie dient als een krachtige visuele metafoor voor de gevolgen van onze wegwerpmaatschappij en benadrukt de noodzaak van milieubewustzijn en duurzaamheid.
Schult’s werk gaat verder dan alleen het gebruik van afvalmateriaal; het is een directe kritiek op de overconsumptie en de manier waarop de moderne samenleving met afval omgaat. Zijn kunst daagt kijkers uit om na te denken over hun eigen impact op het milieu en moedigt hen aan om actie te ondernemen om de hoeveelheid afval die ze produceren te verminderen.
Upcycling boeken
Hieronder vind je de 2 Nederlandstalige upcycling boeken die direct en indirect te maken hebben met upcycling-kunst. De 2 boeken worden uitgebreid omschreven om je een goed beeld te geven. De boeken worden aangeboden via een link van Bol.com
De upcycle
Van Michael Braungart en William McDonough, de auteurs van Cradle to Cradle, misschien wel het meest invloedrijke ecologische manifest van onze tijd, komt een indringende nieuwe oproep om een nieuwe voorstelling te maken van de maatschappij. Een praktisch en uitdagend plan om voorbij duurzaamheid te denken, aan een wereld waarin elke menselijke handeling een positief effect heeft en overvloed creëert. Duurzaamheid gaat niet over minder dingen slecht doen, maar over méér dingen goed doen.
Dit boek toont aan hoe we kunnen bijdragen aan een gezonder en kwalitatief hoogwaardiger leven. Zonder de angst dat we daarmee de planeet tekort doen. ‘De Upcycle is een boek over creativiteit, over groots denken, zelfs als we klein moeten handelen, en over het aanpakken van problemen met een voorkeur voor actie. Het spoort ons aan om tot oplossingen te komen door nauwkeurige observatie en innovatie, en het bestuderen van de feitelijke omstandigheden en behoeften ter plaatse. De optimist zegt dat het glas halfvol is en de pessimist zegt dat het halfleeg is.
Braungart en McDonough zeggen dat het altijd helemaal vol zit, met water en lucht, en werken er voortdurend aan om dat volle glas nog groter te maken om het met meer mensen te delen en om de overvloed te vieren van alles waardoor wij in voorspoed kunnen leven.’ Bill Clinton, uit het voorwoord
Upcycling, afval wordt design
Weggooien staat niet in het woordenboek van de minister van Upcycling, Evy Puelinckx. Met dingen die bestemd zijn voor de vuilnishoop of het containerpark creëert Evy in dit boek unieke designvoorwerpen, van oma s oude kast maakt ze een object dat perfect in je moderne interieur past, een hoop oud leder wordt een pittig designtapijtje Ook oude speelgoedpoppen, theelichtjes, eetstokjes, nylonkousen, stoelpoten… tovert ze om tot hippe voorwerpen. Dat bewijzen de magnifieke foto’s van Annelie Vandendael. En wat meer is: je kunt het ook zelf. Dankzij de stap-voor-stapfotografie en de duidelijke uitleg kun je je eigen afdankertjes upcyclen. Wie weet pronkt er binnenkort een prachtstuk in je interieur.
Welke materialen kun je allemaal gebruiken?
In upcycle-kunst kun je een breed scala aan materialen gebruiken. Hier zijn enkele veelvoorkomende materialen die vaak worden gebruikt:
- Plastic: Oude flessen, doppen, speelgoed en andere plastic voorwerpen.
- Metaal: Oude spijkers, schroeven, blikjes, fietskettingen en andere metalen voorwerpen.
- Hout: Paletten, oude meubels, stukjes hout en takken.
- Papier en karton: Kranten, tijdschriften, kartonnen dozen en verpakkingen.
- Textiel: Oude kleding, stofresten, dekens en gordijnen.
- Glas: Flessen, potten, gebroken glas en spiegels.
- Elektronische onderdelen: Oude computers, telefoons, printplaten en bedrading.
- Rubber: Oude banden, rubberen matten en handschoenen.
- Natuurmaterialen: Schelpen, stenen, takken en bladeren.
- Huishoudelijke voorwerpen: Bestek, keukengerei, oude lampen en meubels.
Door deze materialen op een nieuwe en creatieve manier te gebruiken, kun je prachtige kunstwerken maken en tegelijk bijdragen aan het verminderen van afval.
Ontwikkel een idee en ga schetsen!
Het is misschien moeilijk om te beginnen om een kunstwerk te maken met ongebruikelijke materialen zoals afval of afdankertjes, maar de verschillende materialen en vormen bieden juist kansen. Bekijk de materialen goed en denk bij de kaders om een goed idee te krijgen om een nieuw kunstwerk te maken van afval. Als jij een idee hebt kun je deze het beste schetsen tijdens het schetsen is de kans groot dat het plaatje kloppend wordt en je misschien wel meer ideeën krijgt voor je kunstwerk. Aan de hand van je idee en schets kun jij beginnen met het maken van je kunstwerk van afvalmaterialen.
Hieronder vind je een simpel voorbeeld van het maken van een fantasiedier van ongebruikelijke en afvalmaterialen.
Je gebruikt bijvoorbeeld de volgende materialen voor een fantasiedier: een plastic fles, een paar vorken, een paar grote knopen, stukken stof, karton, en misschien een tak uit de tuin.
Je gebruikt de plastic fles voor het lichaam van het fantasiedier. De ronde vorm is perfect, je pakt de oude vorken die de poten kunnen vormen. De knopen worden ogen en met stukjes stof maak je oren. Een tak dient als staart, en een klein blikje of stuk karton vormt de kop van het dier.
Dit is uiteraard heel simpel maar geeft wel als voorbeeld dat je met creativiteit en anders denken veel bijzondere kunstwerken kan maken.