Strips zijn al decennialang een geliefde vorm van entertainment en kunst. De oorsprong van de strip gaat terug naar de 19e eeuw, met voorlopers zoals de satirische prenten en geïllustreerde verhalen die in kranten werden gepubliceerd. Deze vroege vormen evolueerden uiteindelijk naar de strips die we vandaag kennen, met hun kenmerkende combinatie van beeld en tekst om verhalen te vertellen op een manier die zowel visueel aantrekkelijk als narratief boeiend is.
Een striptekenaar is een kunstenaar die verantwoordelijk is voor het creëren van deze strips. Het werk van een striptekenaar omvat het bedenken van verhalen, het ontwerpen van personages en decors, en het uiteindelijke tekenen van de strip. Dit vak vereist niet alleen artistieke vaardigheden, maar ook een goed gevoel voor timing, ritme en visuele storytelling.
Enkele van de bekendste en beste striptekenaars hebben een onuitwisbare indruk achtergelaten op de stripwereld. Op deze pagina vind je de top 10 van de beste en bekendste striptekenaars. Elk van deze kunstenaars heeft een unieke bijdrage geleverd aan de stripwereld en hun biografieën en werk worden hier uitvoerig omschreven.
Hergé
Georges Remi, beter bekend onder zijn pseudoniem Hergé, is een van de invloedrijkste striptekenaars aller tijden. Geboren op 22 mei 1907 in Brussel, België, begon Hergé al op jonge leeftijd met tekenen. Zijn liefde voor avontuur en zijn nieuwsgierigheid naar de wereld om hem heen vonden een perfecte uitlaatklep in de creatie van Kuifje (Tintin).
In 1929 verscheen Kuifje voor het eerst in de Belgische krant “Le Petit Vingtième”. Deze jonge reporter met zijn trouwe hond Bobbie (Milou) reist de wereld rond en beleeft spannende avonturen. Hergé’s strips stonden bekend om hun gedetailleerde tekenstijl en zorgvuldige research. Of het nu ging om de Egyptische piramides of de Tibetaanse bergen, Hergé bracht elke locatie tot leven met verbluffende precisie.
Een van de meest opmerkelijke aspecten van Hergé’s werk is de “Klare Lijn” (Ligne Claire) tekenstijl, die gekenmerkt wordt door strakke lijnen, felle kleuren en minimale schaduwen. Deze stijl maakte de strips toegankelijk en herkenbaar voor lezers van alle leeftijden.
Hergé’s bekendste werken zijn “De Avonturen van Kuifje”, een serie die 24 albums omvat en wereldwijd miljoenen fans heeft. Klassieke titels zoals “De Blauwe Lotus”, “De Scepter van Ottokar” en “De Juwelen van Bianca Castafiore” hebben Kuifje een onsterfelijke status gegeven in de stripwereld.
Hergé overleed in 1983, maar zijn erfenis leeft voort.
Stan Lee
Stan Lee, geboren als Stanley Martin Lieber op 28 december 1922 in New York City, is een legendarische naam in de stripwereld. Als de creatieve kracht achter Marvel Comics heeft Lee een blijvende impact gehad op zowel de stripindustrie als de popcultuur.
Lee begon zijn carrière bij Timely Comics, het bedrijf dat later Marvel zou worden. In de jaren 60, samen met kunstenaars als Jack Kirby en Steve Ditko, creëerde hij een reeks iconische superhelden die de wereld zouden veroveren. Zijn verhalen brachten een nieuwe dimensie naar het superhelden genre door personages te introduceren die niet alleen krachtig waren, maar ook menselijk en herkenbaar.
Bekende creaties van Stan Lee zijn onder andere Spider-Man, Iron Man, de Hulk. Deze personages werden geliefd door hun complexe persoonlijkheden, dagelijkse problemen en morele dilemma’s. Lee’s schrijfstijl, gekenmerkt door zijn humor en scherpzinnigheid, maakte de verhalen toegankelijk en boeiend voor lezers van alle leeftijden.
Een van Lee’s grootste bijdragen was het concept van een gedeeld universum, waar zijn personages elkaar regelmatig ontmoetten en samenwerkten. Dit idee legde de basis voor het Marvel-universum zoals we dat nu kennen, zowel in strips als in films.
Stan Lee overleed op 12 november 2018, maar heeft de wereld laten zien dat strips meer zijn dan alleen verhaaltjes.
Willy Vandersteen
Willy Vandersteen, geboren op 15 februari 1913 in Antwerpen, België, is een van de grootste namen in de wereld van de strip. Hij is vooral bekend als de schepper van de geliefde stripreeks “Suske en Wiske”. Vandersteens invloed op de Vlaamse en Europese stripcultuur is immens, en zijn werk wordt nog steeds gekoesterd door generaties lezers.
Vandersteen begon zijn carrière als reclame tekenaar en illustrator, maar zijn passie voor strips leidde hem al snel naar een ander pad. In 1945 creëerde hij “Suske en Wiske”, een stripreeks die al snel immens populair werd. De serie volgt de avonturen van de jonge helden Suske en Wiske, die samen met hun vrienden Lambik, Jerom en tante Sidonia spannende en vaak humoristische avonturen beleven.
Wat Vandersteen’s werk bijzonder maakt, is zijn vermogen om boeiende verhalen te combineren met een levendige en herkenbare tekenstijl. Zijn strips zitten vol fantasie, avontuur en humor, maar bevatten ook vaak historische en educatieve elementen. Dit maakt ze niet alleen vermakelijk, maar ook leerzaam voor jonge lezers.
Naast “Suske en Wiske” heeft Vandersteen ook andere succesvolle reeksen gecreëerd, zoals “De Rode Ridder”, “Bessy” en “Jerom”. Elk van deze reeksen draagt zijn kenmerkende stijl en vertelt verhalen die zowel jong als oud aanspreken.
Willy Vandersteen overleed op 28 augustus 1990, maar zijn werk blijft springlevend. “Suske en Wiske” wordt nog steeds uitgegeven en gelezen door nieuwe generaties, en Vandersteen’s invloed is duidelijk zichtbaar in de Vlaamse stripwereld.
André Franquin
André Franquin, geboren op 3 januari 1924 in Etterbeek, België, wordt beschouwd als een van de meest briljante en invloedrijke striptekenaars en scenarioschrijvers van de 20e eeuw. Zijn werk heeft diepe sporen nagelaten in de stripwereld, met onvergetelijke creaties en een unieke tekenstijl die generaties van lezers en kunstenaars hebben geïnspireerd.
Franquin begon zijn carrière bij het bekende stripblad “Spirou” (Robbedoes in het Nederlands), waar hij aanvankelijk werkte aan de bestaande strip “Spirou et Fantasio”. Zijn bijdragen aan deze serie, van 1946 tot 1969, worden beschouwd als een van de gouden periodes van de strip. Franquin introduceerde memorabele personages zoals Marsupilami, een exotisch dier met een lange, sterke staart, en Zorglub, een geniale maar onhandige schurk. Zijn verhalen combineerden humor, avontuur en fantasie op een manier die zowel kinderen als volwassenen aansprak.
Naast zijn werk aan “Spirou et Fantasio” creëerde Franquin in 1957 de humoristische stripreeks “Gaston Lagaffe” (Guust Flater in het Nederlands). Gaston, een luie en chaotische kantoorhulp, werd al snel een geliefd personage. De strips draaiden om zijn hilarische mislukkingen en uitvindingen, vaak tot grote frustratie van zijn collega’s. “Gaston Lagaffe” staat bekend om zijn briljante slapstick-humor en subtiele satire op het kantoorleven en bureaucratie.
Wat Franquin’s werk kenmerkt, is zijn dynamische tekenstijl, zijn scherpe gevoel voor humor en zijn vermogen om personages tot leven te brengen met levendige expressies en bewegingen. Zijn strips zijn rijk aan visuele details en vertonen een meesterlijke beheersing van timing en slapstick.
André Franquin overleed op 5 januari 1997, maar zijn invloed blijft voelbaar. Zijn werk wordt nog steeds gelezen.
Maarten Toonder
Marten Toonder, geboren op 2 mei 1912 in Rotterdam, Nederland, is een van de meest gerespecteerde en geliefde striptekenaars en schrijvers in de Nederlandse literatuur. Zijn werk, dat wordt gekenmerkt door zijn rijke taalgebruik en diepgaande satire, heeft een onuitwisbare indruk achtergelaten op zowel de stripwereld als de Nederlandse cultuur.
Toonder is vooral bekend om zijn creatie van “Tom Poes” en “Heer Bommel”, twee van de meest iconische personages in de Nederlandse stripgeschiedenis. De avonturen van Tom Poes, een slimme, jonge kat, en Heer Bommel, een welgestelde maar goedhartige beer, begonnen in 1941 en werden al snel immens populair. De verhalen, die zich afspelen in een magische wereld vol wonderlijke wezens en avonturen, zijn geliefd om hun mix van humor, avontuur en maatschappijkritiek.
Toonder was een meester in het creëren van een rijke, gedetailleerde wereld, bevolkt door een scala aan kleurrijke personages zoals de sluwe kapitein Wal Rus, de poëtische Hocus Pas en de hebzuchtige Bul Super. Elk personage draagt bij aan de veelzijdigheid en diepgang van zijn verhalen.
Naast zijn werk aan “Tom Poes” en “Heer Bommel” was Toonder ook actief als producent van tekenfilms en schrijver van literair werk. Marten Toonder overleed op 27 juli 2005.
Jean Giraud
Jean Giraud, geboren op 8 mei 1938 in Nogent-sur-Marne, Frankrijk, is een van de meest veelzijdige en invloedrijke striptekenaars ter wereld. Hij staat bekend onder twee verschillende namen: als Giraud voor zijn realistische werk en als Moebius voor zijn baanbrekende sciencefiction en fantasy. Deze dualiteit maakt hem uniek in de stripwereld en heeft hem een blijvende plaats in de harten van stripfans gegeven.
Als Giraud brak hij door met de westernserie “Blueberry”, gecreëerd in samenwerking met schrijver Jean-Michel Charlier. “Blueberry”, die debuteerde in 1963, volgt de avonturen van luitenant Mike Blueberry in het Amerikaanse Westen. De serie staat bekend om zijn gedetailleerde tekeningen, realistische weergave van de wilde westen en complexe verhalen. Giraud’s werk aan “Blueberry” wordt gezien als een meesterwerk binnen het western-genre en heeft een enorme invloed gehad op latere strips en films.
Onder het pseudoniem Moebius verkende Jean Giraud geheel andere gebieden van het stripmedium. In de jaren 70 begon hij met het creëren van baanbrekende sciencefiction en fantasieverhalen die zich onderscheiden door hun surrealistische beelden en diepgaande thematiek. Een van zijn beroemdste werken als Moebius is “Arzach”, een serie van woordloze verhalen die in 1975 werd gepubliceerd. “Arzach” wordt geprezen om zijn prachtige, dromerige kunst en zijn innovatieve benadering van storytelling.
Moebius’ kunststijl wordt gekenmerkt door zijn fijne lijnen, inventieve ontwerpen en het vermogen om complete werelden te creëren die zowel vreemd als intrigerend zijn.
Jean Giraud overleed op 10 maart 2012.
Enki Bilal
Enki Bilal, geboren op 7 oktober 1951 in Belgrado, Joegoslavië (nu Servië), is een van de meest gerespecteerde en invloedrijke striptekenaars en filmmakers van zijn tijd. Hij staat bekend om zijn unieke stijl en diepgaande, vaak dystopische verhalen die de grenzen van het stripmedium verleggen.
Bilal verhuisde op jonge leeftijd naar Frankrijk, waar hij zijn artistieke carrière begon. Zijn debuut in de stripwereld kwam in de jaren 70, en al snel ontwikkelde hij een reputatie voor zijn visueel indrukwekkende en thematisch complexe werk. Bilal’s stijl is gemakkelijk herkenbaar door zijn gedetailleerde, vaak sombere tekeningen en zijn gebruik van kleuren die een gevoel van melancholie en mysterie oproepen.
Een van Bilal’s bekendste werken is de “Nikopol-trilogie”, bestaande uit de albums “La Foire aux Immortels” (1980), “La Femme Piège” (1986), en “Froid Équateur” (1992). Deze reeks speelt zich af in een dystopische toekomst en combineert politieke intrige, sciencefiction en filosofische thema’s. De trilogie is een meesterwerk dat de complexiteit en diepgang van Bilal’s visie toont.
Naast zijn werk in strips, heeft Enki Bilal ook naam gemaakt in de filmwereld. Zijn film “Immortel (ad vitam)” (2004), gebaseerd op de Nikopol-trilogie, is een visueel verbluffende verkenning van de thema’s uit zijn stripwerk.
Osamu Tezuka
Osamu Tezuka, geboren op 3 november 1928 in Toyonaka, Japan, is een legendarische figuur in de wereld van manga en anime. Hij wordt vaak de “God van Manga” genoemd vanwege zijn baanbrekende werk en de immense invloed die hij heeft gehad op het medium. Tezuka’s bijdragen hebben de basis gelegd voor de moderne manga-industrie en zijn verhalen blijven generaties lezers en kijkers inspireren.
Tezuka studeerde aanvankelijk geneeskunde, maar zijn passie voor tekenen en verhalen vertellen leidde hem al snel naar de manga. In 1947 maakte hij zijn debuut met de manga “New Treasure Island”, die een groot succes werd en het begin markeerde van zijn indrukwekkende carrière. Tezuka’s werk onderscheidde zich door zijn dynamische tekenstijl, complexe verhaallijnen en diepe karakterontwikkeling.
Een van zijn meest bekende creaties is “Astro Boy” (Tetsuwan Atom), die debuteerde in 1952. Dit verhaal over een robotjongen met menselijke emoties werd een fenomeen en is nog steeds een van de meest iconische manga en anime series. “Astro Boy” was revolutionair in zijn combinatie van actie, avontuur en filosofische thema’s, en het legde de basis voor de robot- en sciencefictiongenres in manga.
Tezuka creëerde ook andere invloedrijke werken zoals “Black Jack”, een serie over een briljante, maar onconventionele dokter, en “Kimba the White Lion” (Jungle Taitei), een episch verhaal over de avonturen van een jonge witte leeuw. Daarnaast staat zijn werk “Buddha”, een acht-delige manga-serie die het leven van Siddhartha Gautama (de Boeddha) vertelt, bekend om zijn diepgang en artistieke pracht.
Tezuka’s werk is niet alleen bekend om zijn verhalen, maar ook om zijn artistieke innovaties. Hij introduceerde filmische technieken in manga, zoals close-ups en panoramische shots, wat de narratieve mogelijkheden van het medium uitbreidde.
Osamu Tezuka overleed op 9 februari 1989, maar zijn nalatenschap leeft voort. Hij wordt wereldwijd geëerd als een pionier en visionair die manga naar nieuwe hoogten heeft gebracht. Tezuka’s werk blijft een bron van inspiratie en plezier voor miljoenen mensen, en zijn invloed is voelbaar in de talloze manga en anime die zijn gevolgd in zijn voetsporen.
Hermann Huppen
Hermann Huppen, beter bekend als Hermann, werd geboren op 17 juli 1938 in Bévercé, België. Hij is een van de meest gerespecteerde striptekenaars en scenarioschrijvers in Europa, bekend om zijn veelzijdige oeuvre en zijn unieke, gedetailleerde tekenstijl.
Hermann begon zijn carrière in de stripwereld in de jaren 60. Zijn doorbraak kwam met de reeks “Bernard Prince”, die hij samen met scenarioschrijver Greg creëerde. Deze avonturenreeks, die begon in 1966, volgt de voormalige politieagent Bernard Prince en zijn vrienden op hun avonturen over de hele wereld. Hermann’s tekeningen brachten de exotische locaties en spannende acties tot leven met een realisme en dynamiek die indruk maakte op lezers.
Na “Bernard Prince” werkte Hermann aan “Comanche”, een westernreeks die ook door Greg werd geschreven. De serie werd geprezen om zijn volwassen benadering van het western genre en Hermann’s meesterlijke weergave van het Amerikaanse westen.
In de jaren 70 begon Hermann ook te werken aan zijn eigen creaties. In 1977 lanceerde hij Jeremiah, een post-apocalyptische serie die zich afspeelt in een door oorlog verwoeste wereld. “Jeremiah” is een van Hermanns meest bekende en langstlopende reeksen, en wordt geprezen om zijn sterke karakterontwikkeling, complexe verhaallijnen en de grimmige, maar gedetailleerde weergave van een toekomstige wereld.
Hermann’s werk onderscheidt zich door zijn gedetailleerde tekenstijl, zijn vermogen om verschillende genres te beheersen, en zijn talent voor het vertellen van boeiende verhalen. Zijn strips variëren van avonturen- en westernverhalen tot sciencefiction en historische epics, elk met een eigen unieke flair.
Hermann heeft talloze prijzen gewonnen, waaronder de prestigieuze Grand Prix de la ville d’Angoulême in 2016, die zijn bijdrage aan de stripwereld erkent.
Don Lawrence
Don Lawrence, geboren als Donald Southam Lawrence op 17 november 1928 in Londen, Engeland, is een van de meest geprezen striptekenaars, vooral bekend om zijn indrukwekkende werk in het sciencefictiongenre. Zijn gedetailleerde en realistische tekenstijl heeft generaties lezers geboeid en zijn nalatenschap blijft een inspiratiebron voor vele striptekenaars.
Lawrence begon zijn carrière in de jaren 50 en werkte aanvankelijk aan diverse stripprojecten, maar zijn doorbraak kwam in de jaren 60 met de stripreeks “The Rise and Fall of the Trigan Empire”. Deze serie, geschreven door Mike Butterworth, verscheen in het tijdschrift “Look and Learn” en werd al snel een klassieker. Het verhaal, dat elementen van sciencefiction en historische avonturen combineerde, speelde zich af in een verre toekomst op de planeet Trigan. Lawrence’s gedetailleerde illustraties en meesterlijke gebruik van kleur brachten de wereld van Trigan tot leven op een manier die tot dan toe ongekend was.
In de jaren 70 en 80 vestigde Lawrence zijn naam verder met de creatie van “Storm”, een andere iconische stripreeks. “Storm”, geschreven door Martin Lodewijk en later door Lawrence zelf, volgt de avonturen van astronaut Storm in een post-apocalyptische toekomst. De reeks is bekend om zijn epische verhaallijnen en adembenemende kunstwerken die de grootsheid en het gevaar van de ruimte en onbekende werelden verbeelden.
Lawrence’s werk onderscheidt zich door zijn nauwkeurige aandacht voor detail, realistische figuren en landschappen, en zijn vermogen om een verhaal visueel tot leven te brengen. Zijn invloed strekt zich uit over de hele wereld, en zijn werk blijft een standaard voor kwaliteit en vakmanschap in de stripwereld.
Don Lawrence overleed op 29 december 2003, maar zijn strips worden nog steeds gelezen en bewonderd